邓远坡

文化部中国艺术研究院研究员

邓远坡，1955年生于山东，祖籍江西南城。文化部中国艺术研究院研究员，中国工艺美术学会常务理事，中国工艺美术学会书画专业委员会会长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国友联画院理事，首都画院名誉院长。

艺术年表

1994年11月、2000年10月两次在中国美术馆举办个人画展，作品《艳阳秋》《千年等一回》被中国美术馆收藏；

2004年8月，获中国艺术研究院主办评选的“黄宾虹奖”；

2004年11月参加中国画研究院主办的“当代中国画回望展”；

2005年6月参加由中国艺术研究院中国美术创作院主办的“南北花鸟：当代中国花鸟画学术交流展”；

2005年参与的中国画长卷《神州颂》作品搭载“神舟六号”飞船；

2005年作品入选第三届全国画院优秀作品展；

2006年参加中国美术家协会主办的“黄河壶口赞”美术作品展并获优秀奖；

2007年作品入选第四届全国画院优秀作品展；

2008年参与的中国画长卷《和平颂》作品搭载“神舟七号”飞船；

2009年大写意花鸟画作品《鸣春》入选第十一届全国美展；

2010年写意花鸟画作品《紫藤》入选第九届中国艺术节《中国风格·时代丹青》全国优秀美术作品展；

2011年参与的作品搭载“天宫一号”；

2014年10月当选中国工艺美术学会常务理事；

2015年6月当选中国工艺美术学会书画专业委员会第三任会长；

多次参加全国性美展和出国文化交流活动、联展。出版多部绘画专集，作品在《美术杂志》《中国画》《中国书画》《荣宝斋》《中国书画报》《美术报》等权威杂志发表，作品被中国美术馆及国内外多家美术馆、博物馆收藏。

作品特色

邓远坡作为当代大写意花鸟画家，重视中国画传统的承脉，对中华民族的文化精神有着出色的理解与感悟，经过几十年如一日的对这种民族传统精神苦苦的追求、探索找到了民族精神与时代精神的契合点，正在形成属于他自己的艺术语言。其画笔墨奔放奇纵，韵致高雅洒脱，意趣生动清纯。在他的花鸟画中我们感受到徐渭的姿肆狂放、信手天成，八大的凝练静穆、简约清脱，吴昌硕的老辣雄奇、古茂朴厚，齐白石的天真烂漫，妙造自然，画面易于理解而又耐人寻味。他尽力保存了传统绘画体系的严整性，而又在以一腔现代人的精神和激情努力从传统脉系中延伸，在题材，意蕴，笔墨，章法上都有着创造性的突破，其作品独具匠心别开生面，呈现出浓烈的时代气息，在中国花鸟画创作相关的文化素养，艺术修养等方面均已达到了相当高的境界。

艺术评价

远坡无尽

——邓远坡写意花鸟画说（《邓远坡画集》序）

弘煜

当今画坛能将大写意花鸟画保持在一种学术高度上的画家已不多。邓远坡先生数十年的笔墨耕耘，在此一领域颇有创获。远坡过人之处有三点：一方面，他没有回避中国绘画传统中的常见题材而另谋他途，在远坡心底，在传统的表述范畴之内增益其所不能，才不失为当代画家的理想所在，他没有肤浅的标新立异，而是专注于在传统中的拓展。仍就是那些花卉、禽鸟、蔬果、树石，但他有属于自己的表达方式。其次，远坡没有用任何特殊而秘不示人的材质和技术，就是一支秃笔、一池清墨、一纸生宣，玩味出一种清新、浑厚的笔墨气息，这种气息既来自古典绘画的启示，更来自远坡平实、沉静的心灵。第三，远坡以数十年精勤绘事的磨炼，而能在画面上永葆一种生拙的意趣，这一点充分证明他是在用心灵作画，非用手眼作画。前者，敏于感悟或拙于言说，而其言说，必然具有解粘去缚的通脱；后者，往往由生而熟，最后堕入炫技的泥潭。

从传统的渊源上来看，邓远坡的花鸟画大体属于徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等为代表的大写意一路，直接承续了大写意花鸟画传统。在多年的学习、创作、实践中，他又敞开心扉自由吸纳古今中外的绘画观念和手法，以此来探索和完善属于自己的艺术风格。然而这种参学，又非生硬的嫁接，古代大师的画风在他的作品中融汇、摩荡而浑化无迹。

远坡对干传统的精神，既深入其里，用自己天才的感悟和辛勤的实践来继承其神髓，又能不困于传统的具体招式和情趣，而以一个现代中国人的方式赋予其时代的内容。但，对于“时代”，他的理解绝非一般意义上的新奇、躁动、强烈和花样翻新，他就是用自己一贯的眼光去感受周围，用自己冷静的心灵去作出判断，从而把最值得珍惜的一些价值得以保存和延续。

邓远坡用笔有常人难以企及的浑厚和生拙，虽毫末而不爽。每一条线、每一点墨、每一块色彩，都有着精审的把握。一挥而就的快意。

“能收能放，工写兼得”是邓远坡的另一个特点。作大写意者最忌一味狂放、信手乱涂，流于空泛浅薄、粗恶霸悍，其间微妙感受，只有画家自己能够把握。邓远坡十分清醒地认识到这一点，很好地把握住了这个“度”，虽然在风格趣味选择上，邓远坡钟情于奔放不拘的画面形态，但他的内心始终是平和的，所以在作画时他总是能以理性驾驭笔墨，故其画往往能寓精微于大气磅礴之中，所谓“尽精微至广大，极高明而道中庸”，圣贤之教，在远坡的笔下，我们找到了一个明确而肯定的范例。以明朗、清新、纵横、刚健、质朴和多情的笔致，从心所欲而不逾矩的点、线、勾、擦和泼辣率意的墨、彩，信手拈来，点染合度，在给观者以视觉享受的同时也为观者留下品味的空间。尤其一些尺幅小品，有意有趣，工写结合，精微处一丝不苟，狂放处恣纵淋漓。在精微与放旷中更加突出了画面的神采与韵致，以纯朴的真情深切而又自然地表现出作者浓浓的田园情节，寄托着画家无限生机的内心世界。

邓远坡多年来埋头自修，不尚浮华。他有解构艺术，参悟人生美学和传统哲学的修养，他用自己扎实的修养一步一个脚印地打造自己的艺术天地，始终能保持一种良好的文化心态，并以其特别的敏锐和自信选择自己的生存发展空间。在他自己的作品中，远坡保持着中国笔墨高贵典雅的品格和士大夫优雅、闲适的生存理想。这是一种不知不觉从容自然的表达，是一种超越了复杂的升华与明确，它来自邓先生数十年的历练、守护和开掘。“天人合一”在今天，已经日益成为一种自我标榜的口头禅，但我想，只有邓远坡这样，始终没有迷失自己、始终知道自己的根本所在的人，才具备“与天合一”的条件。“朴素的人最容易接近上帝”（罗曼·罗兰语），这句话似乎是对远坡人格和艺术的最好解读。

谈邓远坡大写意花鸟画

-贾德江

我一向对于那些既无家世背景，又无耀人学历，却凭着顽强毅力和自强不息的精神成长起来并取得成就的画家心怀敬意。他们没有优越感，只有勤奋好学；他们没有师门的阈限，只有博采众长；他们没有捷径可寻，只有脚踏实地。他们的可贵之处，在于有文人化的自律要求，心存高远，绝不缺少自尊与自信。中国艺术研究院中国画院的专职画家邓远坡就是这样的画家，一个靠自身修炼荣登国家最高艺术殿堂的人，一个靠自己作品说话的人。毫不夸张地说，邓远坡是世纪之交以来优秀的花鸟画家，他的创作，突出地体现了20余年来中青年画家的沉思与勇进，集中反映了当代中国画发展的一个重要方面。

有论者评邓远坡的画集南派之苍润、北派之豪放于笔下，此言不虚耳。他的大多画作风骨雄健、气魄雄浑，均显出用笔的力度、经营的气势。每画奇松怪石、虬枝老干，便用枯笔焦墨，或皴擦或侧逆写出，更显老辣苍劲，体现了画中雄强的内在力量。然而，画家并不以雄强为唯一的追求目标，即使强健风骨、雄浑气魄，亦经常以苍润华滋的笔墨抒写。尤其画娇嫩之花卉、滴翠之雨露，更现淋漓尽致。强劲风骨，为体于内，华滋笔墨，为用于外，是谓南北合璧、刚柔相济，构成邓远坡大写意花鸟画的显著特点。

邓远坡的画虽强健有风骨，但不浮躁张扬，含蓄收敛是其画风的又一大特色。画中动物所取姿势，呈恬然安适神态，但有待机而发之势。如栖息之鹰、卧石之猫、觅食之鸡，以至簇拥之花叶、扭曲之古木、精工之草虫，都有收敛拢合之形态。然画者更在于全面布局的含蓄意味、笔墨深透实重的趣味，故观每一幅画作都觉得沉稳、厚重、敦实、内向，却蕴藏着内在的力量，储存着饱满的生机。画品多与人品相关，观其画如观其人，正如邓远坡正直耿介的个性以及为人为艺不尚虚华而重实行的品格。

邓远坡写意花鸟画，具学养、笔墨、气韵之大境，得传统文人画之神髓，但又别具肺肠，自揭须眉。他的画有八大之清逸，但不冷寂，有吴昌硕之神韵，但不枯涩，多取白石老人之清雄。他的画重情趣，少孤峭，重逸笔，少拗笔，虽随手点染，却重在涉笔成趣，不加繁缛，贵乎天然。在现代画坛，能以如此精妙之笔，表大写意之高韵，破传统而出者，除邓远坡之外，尚不多见也。

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