古琴艺术（金陵琴派）

江苏省南京市传统音乐

古琴艺术（金陵琴派），江苏省南京市传统音乐，国家级非物质文化遗产之一。

历史渊源

古琴艺术据考古发掘的资料证实，古琴形制至迟到汉代已经完备。经历代琴人和文人创造性的发展，古琴艺术不断趋于成熟和完善。

金陵琴派是中国古琴艺术流派之一，形成于明末清初，艺术活动主要集中在江苏省南京地区。明朝初期，朱元璋定都南京，开创一番盛世，南京成为政治文化中心，金陵之地吸引众多才子名士聚集，其中不乏许多琴人。朝廷招揽名家为皇家乐官，专为皇家谱曲奏乐，于是开始逐渐在此地养成风格。

永乐年间，朱棣迁都北京，政治文化中心逐渐北移，但南京因已有一定时间积累沉淀，且帝都地位仍在，仍有许多琴人在此生活。代表琴家有杨抡等。杨抡，江宁人，《真传正宗琴谱》（《太古遗音》《伯牙心法》）是他经久不衰之作，其人“为人敏而慎，谦逊少欲”（《伯牙心法序》），奏琴具有“参差有节，抑扬有序”得“古韵之遗”（《琴旨》）的风格，在当时琴家黄龙山、杨表正等人的共同影响和江南水乡的特有环境滋润下，南京地区的琴派已然形成，在明朝中后期产生不小的影响，当时的“江派”，“江”就是“江左”，主要指现在南京，为金陵琴派的前身。

清末民初，金陵琴派出现了黄勉之、杨宗稷等代表人物，黄勉之创办的金陵琴社让琴坛充分领略了金陵气象。

金陵古琴流派是江苏四大古琴流派中的重要派别之一。金陵古琴底蕴深远，由来已久，但“金陵派”一词却是后来才有。清代乾隆时期文人王坦的《琴旨》就有早期对金陵琴派演奏特点的描述：“金陵派之参序有节，抑扬有纪，可谓得古韵之遗。”从这句话中可以看出金陵琴派符合儒门“致中”“致和”之意。其后清代道光时期文人陈幼慈在他《琴论》中提到：“动称宗常熟派、金陵派、松江派、中州派。或以闽派、浙派为俗，以常熟派为雅，以中州派为正。”

1934年，由王心葵、徐元白、夏一峰等人发起创立青溪琴社，活跃金陵琴坛的同时，坚持进行古琴艺术交流与人才培养工作。

1954年12月，南京乐社正式成立，社中包含一个古琴组，其后古琴组独立出来，定名为“金陵琴社”。

基本特征

在长期的艺术实践中，金陵琴派融南北琴风于一体，在节奏、指法和音乐意境等方面形成了自己独特的风格。金陵琴派强调琴家应具有全面艺术修养，认为只有通过由“琴心合一”到“天人合一”的道路，才可能达到高雅精致、清澄脱俗的艺术境界。金陵琴派主张琴歌与琴曲并存，反对一味雷同，其指法灵活细腻，演奏风格飘逸洒脱、跌宕起伏，尤善以“顿挫”取胜。

金陵琴派艺术传承上的特点：一是注重曲、歌并重的传统，强调服从内容表现的需要，既肯定琴乐有“音出自然，不喜以文拘之”的一面，也不否定琴乐有“原取文谐音，岂可舍文而就音”的一面；二是兼取风韵、诸派意趣而又自成一体的格调。

代表作品

金陵琴派主要有《关睢》《雁过衡阳》《渔歌》《塞上鸿》《汉宫秋月》《佩兰》《圯桥进履》《鸥鹭忘机》《释谈章》《普安咒》《梧叶舞秋风》《梨云春思》《春山听杜鹃》《秋塞吟》《风雷引》《长门怨》《平沙落雁》《良宵引》《水仙操》《阳关三叠》《渔樵问答》《静观吟》《关山月》《秋风词》《泣颜回》《忆故人》《慨古引》《大学之道》《秋江夜泊》等。

传承保护

金陵琴派既是中国古琴艺术的一个重要流派，又是南京地区较有代表性和影响力的民间音乐流派之一，在中国古琴音乐史占据一席重要位置，并对后世山东诸城等琴派产生较大影响。

近年来西方强势音乐文化的冲击和职业化、专业化音乐教育的发展，使古琴原有的传承系统遭到破坏。当代金陵琴派在后继人才培养、曲目整理、音像资料保存及乐器保护与修复等方面存在着诸多问题。

刘正春，男，汉族，1935年3月出生。2009年5月26日入选第三批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。传承人编号是03-0833。由江苏省南京市申报。

桂世民，男，汉族，2018年5月25日入选第五批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人名单。传承人编号是05-2058。由江苏省南京市申报。

2023年10月31日，《国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单》公布，古琴艺术（金陵琴派）项目保护单位南京市秦淮区文化馆获评估合格。

社会影响

2019年8月30日，金陵琴派同另外五大古琴流派参加由辽宁省文化遗产保护中心、中国乐器协会古琴研究会主办的“清泉阁‘瀚乐无疆——纪念川派古琴家顾梅羹先生诞辰120周年音乐会’”。

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