钢琴踏板

钢琴弱化声音的踏板

钢琴踏板是钢琴的一个组成部分，立式钢琴一般都有三个踏板，即：中间踏板、左踏板和右踏板。中间踏称为弱音踏板具有弱化声音的作用，在家庭练琴时常打下这个踏板，避免过多地影响四邻。左方踏板称柔音踏板，可改变音色，右方踏板称为延音踏板，它可以延长乐音和增强音响效果。

基本介绍

钢琴踏板的运用十分的广泛，任何一个脚能够踩到踏板的钢琴手都必须用到它。钢琴一般有三个踏板。

右边的踏板

右边的踏板叫“延音踏板”，用来延长琴弦震动的时间，其实就是用杠杆将原本紧贴在琴弦上的一层毛毡支开，从而延长了琴弦震动的时间。这个踏板是最最常用的，也是钢琴演奏中最最重要的润色器这个踏板有个最重要的技巧，叫做“切分踏板”，就是说，每一小节的重拍时，首先把音符弹下去，在此音发声的瞬间，再很快的换踏板，并在手指抬起前，把踏板换好。所以，这种不在重拍时换，而比重拍稍晚一点的（类似切分音）换踏板的方法就叫做“切分踏板”。可以说，这是延音踏板技术中的原点，一切和延音有关的技术都是从“切分踏板”中化出来的。

原理：利用了中央C进行延音。

位置居中的踏板

中踏板最经常地的被称做“延长音踏板”。在大多数高级三角钢琴和一些品质优良的立式钢琴上，中踏板被称做选择延音踏板，它的功能是，踩下踏板后只延续此前弹奏的音，不延续踏板踩着时的任何弹奏音。这样便可以按照需要来延长某一个或几个音而不至于造成不必要的一片混响。这对弹奏复调性的或和声织体复杂精致的作品最为得力了。这个中踏板是为钢琴家专门设计的，在立式琴中是并不多见的。其中德国carod 卡罗德钢琴、德国施坦威的立式钢琴、日本产的YAMAHA YUS5型顶级立式钢琴等均安装有选择延音踏板。在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三只手），这时候，左踏板的优势就极为明显了。它的作用就是在这是发挥了出来。钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。在绝大多数的立式琴上中踏板是练习用踏板，它使得位于榔头和琴弦之间的一条毛毡降低，来消除钢琴的大音量，没有弹奏的实际意义。

原理：利用了升D频率控制音色。

左边的踏板

左踏板是弱音踏板。在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。所以有时乐谱上标明“一根弦”或“三根弦”就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。左踏板往往被比作“旋乐演奏者的弱音器”。

原理：利用了五度循环调节强弱。

演奏方法

在钢琴演奏中运用最多的就是右踏板，它的正确运用，可以增添声音的共鸣效果，丰富音乐的艺术表现力。下面就论述右踏板的使用方法和运用原则。

踩右踏板的方法

右踏板要用右脚前脚掌踩，右脚后跟牢牢踩在地上并作为活动支点。踩右踏板时，右脚前脚掌发力向下踩，松开右踏板时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩踏板还是松踏板，前脚掌都要贴靠在踏板上。练习踩踏板时，要注意“前脚掌”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（前脚掌有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。不使用踏板时，右脚要置放在右踏板的右侧。对于如何使用四分之一、四分之二、四分之三踏板，可放入后期发展阶段学习。

踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼前脚掌的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还可以结合手上弹奏音阶或正三和弦的连接而进行，此时，可以分别用“直接踏板”和“音后踏板”进行练习。

直接踏板的踩法

直接踏板的踩法是：手指按下琴键弹奏与前脚掌踩踏板同步进行，例如《瑶族长鼓舞》（“钢基”第一册第46页）的踏板运用即是直接踏板。

音后踏板的踩法

音后踏板的踩法是：手上弹出新的音（单音、双音、和弦）之后再迅速灵活地将踏板踩下。音后踏板的连续使用就自然地形成了手与脚的切分节奏性的动作状态（手指按下琴键，脚正在松开踏板，继而在新弹出的音后再敏捷地踩下去），所以音后踏板又称切分踏板。例如：弗利斯作曲的《摇篮曲》（“钢基”第一册第60页）第1小节第三拍上的踏板和第2小节第一拍上的踏板运用就属于“切分踏板”，而第1小节第一拍上的踏板运用属于直接踏板。

作用

踩右踏板使用主要是为了和声效果，旋律润色、强化节拍节奏和作品风格等。例如：用右踏板独立完成或帮助手指完成和弦的连奏；用右踏板加强和弦力度；用右踏板加强和声的共鸣效果；用右踏板完成远距离低音与和弦的连接；用右踏板表现和弦琶音连奏的华丽效果；用右踏板保持住时值较长音的共鸣；用右踏板美化旋律的连贯；用右踏板表现音乐音色的特殊变化；用右踏板表现特定的音乐意境（如乐曲的序引）或特殊的结构风格（如乐曲的正格终止可以使用两次踏板点击烘托）等。

踩右踏板的传统原则

踩右踏板的传统原则是和声进行的连贯与清晰、乐句的连贯歌唱与句法呼吸和节拍节奏的韵律生动与织体明晰。例如：当用切分踏板连接和弦时，必须切净前面和弦再烘鸣后面和弦；在用右踏板润色旋律时，脚上必须配合好手上的句逗呼吸；在二拍子或三拍子的和弦伴奏音型中，第一拍可以踩下右踏板强化节拍重音和推动节奏感，但第二拍或第三拍必须松开踏板或用切分踏板切断前面和弦后再烘鸣后面和弦。

右踏板的运用与音乐作品的关系

右踏板的运用与音乐作品的时代风格有关，巴罗克时代的复调作品要极少用或者不用右踏板，以保持复调织体的层次清晰；莫扎特的奏鸣曲要少用或精用右踏板，以表现风格的优雅流畅；贝多芬的奏鸣曲要用右踏板来表现对比强烈的宏大气势及沉思情意；浪漫乐派的钢琴作品，在右踏板运用上有更为丰富迷人的艺术手法。

在音乐节奏舒展的旋律中，在高音区的旋律上，可以合理多踩右踏板润色美化。在低音区旋律或和声进行中，要合理踩右踏板。

踩右踏板时要注意的问题

踩右踏板时，要谨防和声混浊，避免旋法与句法模糊不清，更不能用右踏板来弥补手上的不足。

在钢琴初学阶段，一些学生为了弹得响，弹琴时就踩着右踏板长时间不松开，形成一片“噪音世界”。也有些同学在琴房里练好了踏板运用，而上台演奏时却面目全非，一片混乱。这种不良现象的出现，有音乐观念和演奏概念问题，有表演心理因素问题，有音乐听觉习惯与控制问题，更有踏板技术的熟练程度问题。这些问题都需要在学习中加以解决，从而逐渐步入钢琴音乐艺术的尽善尽美的表现。踏板运用既有脚上的技术，又有音乐听觉的积极参与。在一定场合或情形中，耳朵指挥脚更为重要。

运用的意义

踩踏板是钢琴演奏的灵魂，运用踏板是一种艺术，也是一门学问。著名的美国钢琴家、教育家约瑟夫·班诺维茨著有《钢琴踏板法指导》，由钢琴家朱雅芬教授翻译，上海音乐出版社出版（1992年8月版）。此书在内容提要中写到“适宜的踏板法是一位具有艺术才能和高超理解力的钢琴家的标志。踏板法——为音色、为洪亮度、为延续某些音——是一门艺术，但它必须基于历史的考虑以及对作曲家意图的理解”。

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