陈金言

中国书画家

陈金言，字子纶。斋名“牛砚堂”、“斗庐”，生于1938年，山东济宁市人。中国工艺美术家学会员、山东美术家协会会员、山东书法家协会会员。山东兰竹画院副院长、济宁太白书画院院长。一级美术师。书法师法汉、魏六朝碑志，书画作品曾在全国比赛中多次获奖，并在《中国画家》、《收藏家》、《收藏》杂志、《中国书画报》、《山东省书法篆刻选》等书刊中多次发表。绘画初宗宋、元，后融合黄宾虹、张大千、傅抱石诸家笔意，广取博采、集书画为一体，笔力古秀，浑厚苍润。能泽古今之妙谛而锐意创新。

个人简介

陈金言，当代著名书画家，收藏鉴赏家，诗人。出版有《陈金言画集》、《陈金言国画作品集》、《中国漫画先驱马星驰》、《斗庐鉴藏古代书画录》。作品流传美国、法国、日本、新加坡等国家。传略编入《世界名人录》、《中国当代名人录》、《中国当代美术家辞典》、《中国当代书法家辞典》等辞书20余部。

作品解读

精诚所至，金石为开

-------国画家陈金言先生作品解读！

宋洪伦

今年国庆节后，年愈古稀的著名国画家陈金言先生，受国家文化部中外文化交流中心盛情邀请，携夫人一起，兴致勃勃地赴京参加了“中国画家精品特展”颁奖仪式，与会期间，陈金言先生参展并获奖的国画精品，得到了国家美术界领导和众多著名书画大家们的高度评价。

精诚所至，金石为开。作为浸淫在传统的中国书画艺术半个多世纪的陈金言先生来说，之所以会取得今天的“成就”，其实一点也不足为怪！十九世纪五十年代，他刚刚十几岁的时候，他的绘画作品，就已经刊登在《中国少年报》上了！13岁时，在他出生的故乡，就举办了他人生中最重要的“抗美援朝”个人书画展。

他先后出版了《陈金言国画作品集》，《中国当代实力派画家：陈金言》《当代美术家：陈金言》《中国漫画先驱马星驰》，《斗庐鉴赏古代书画录》，《斗庐诗选》等；其传略先后入选《国画经典》，《收藏》，《收藏家》，《中国书画》，《中国画》，《世界名人录》，《中国当代美术家辞典》等40余部辞书。

纵观金言老的国画作品，特别是他最为得意的山水画作。触目的刹那间，你会感到一种亲切，一种古雅，一种祥和，其间还掺杂着一种似曾相识，又稍感陌生的禅意氤氲。山水画是中国画的重要画科，它形成于隋唐，到五代时就达到了高峰期。其中，荆浩，关仝，董源，巨然，根据各自的创作技法，形成了风格各异的不同流派。至宋代时，中国的山水画创作，已经达到了鼎盛的黄金时期，这期间流传下来的传世作品，己成为中华民族共同的文化瑰宝。而中国文人画的发展，尤其是传统的诗，书，画相结合的文人画，则从元代的山水画开始，往前推进了一大步，出现了彪炳画史的绘画大家，如黄子久，倪云林，吴镇，戴进，文征明，石涛，“四王”，“金陵八家”，“新安画派”诸家，等等，承前启后，争奇斗胜，异彩纷呈，给后人留下了无数的精神财富。19世纪以来，以齐白石，黄宾虹为首的艺术大师，一简一繁，融合诗书画印，形成了冲淡，闲雅，悠远，深邃的意境，不论是在手法上，还是在创意上，率先走出了中国山水画创作的低谷。

观赏金言老的山水画创作轨迹，正如宋代郭熙云：“画山水应不局于一家，必兼收并览，以便我自成一家，然后为得”。他天资聪颖，勤勉向学，加之书香门第，幼年习书作画，即苦练速写，素描和写生。正因为他有牢固扎实的绘画基本功，所以他的绘画领域较为广泛。

金言老习画，从宋元入手，及至晚清，又深研黄宾虹，张大千，傅抱石的画理画法之造诣。更遵循名哲先贤“读万卷书”“行万里路”之名训，多年来，他行遍祖国的三山五岳，名山大河。正所谓“外师造化”“中得心源”。他一贯笃行“中国画以简为高，但是，简，却不是潦草，更不是省事；简，而是中国画极度的概括；而中国传统的山水画的难度，恰恰就在于此。而能够把历代适合的画法整合集中起来，让笔下的丘壑相吸纳，再将诗书画印的要领，紧密地融合在一起，尔后形成属于自己独特的艺术语言，这便是画家的品格，学养，功力之所在”。

金言老学识渊博，诗，书，画，印及文物鉴赏，在书画文博界皆德高望重。但先生不求闻达，性情又属极其淡泊之人。逢事不温不火，从不急于求成，观先生绘画之线，即可见一斑矣！先生用线，逆入平出，无垂不缩，无往不复。先生凡作画用线之时，必严格遵循古人的篆隶用笔之道，那种唐人的坚实，宋人的变意，元人的恬淡和儒雅，无不以书法中的点划撇捺，真草隶篆一一再现出来。他常说，举凡山水画中的每一点线，都是从扎扎实实的中国传统的书法功底中转换而来！现在有些画家在作画这方面，则似乎略逊一筹。许多作者往往忽视在基本功上下苦功，甚至好高骛远，急于求成。结果，常常事倍功半，画的不伦不类，一塌糊涂。先生却反其道而为之，甘心下苦功夫，真功夫，虚心好学，不断追求，不断地超越自我。他多次对笔者说过，他最喜欢背诵新罗山人的一首诗，来不断地鞭策自已，激励自己“寻端扫却世间尘，能使江山变目新，我亦低头经意匠，烟霞先后不同春”。

如何能使如诗如画的江山变的更美更新，如何能让自己笔下的真山真水同又不同，与古人同而又不同，与近哲先贤同而又不同，这正是焕发了艺术青春的陈金言先生，给自己定下来的全新的艺术追求目标！

书画讲究内美，只有内美，才能让人百看不厌。古人云“初见其画，不过平常，不觉其美，又视之知其美。而不能学，更觉不易学，此为最美最好之画”。笔者的挚友，浙江著名画家陈泉永兄，在读了笔者寄奉的陈金言先生的画集后，写下了一段感言，我感到陈兄写的很中肯也很贴切！“洪伦兄，画册收到，十分感谢，陈老师是位了不起的地方名家！好比老家浙江诸暨四老一样，很令人信服。作品倍受我等敬佩，从画册中的作品可以读到金言老师的传统笔墨和文化底蕴。追求笔墨、追求意境、追求平民的理解，这是一个艺术家发自内心的动力。我不主张画要画得多么漂亮，而倾向于画的内涵以及一个画家个人的想法，每一幅画，作为一个画家要倾注他的激情、倾向，主张什么？提倡什么？展示什么？反映什么？好比毛主席的“双百方针”和“两为方向”，这样的作品才有生命力。陈金言老师的作品虽然大都是山水画，又不是青绿山水，但是有傅抱石、黄宾虹的味道，他的追求，他的理想，他想给人们的交待不是跃然纸上了吗？”。

2009年12月6日写于儒石斋。

（作者现为中国艺术品鉴赏论坛杂项版“版主”）

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