陕西快书

陕西说唱艺术

20世纪50年代，刘志鹏将山东快书、快板等艺术融入陕西快板，并在山东快书一代宗师高元钧和相声大师侯宝林的帮助下，创立了陕西快书。20世纪60年代，陕西快书为中国曲艺界所承认，刘志鹏为名副其实的陕西快书创始人。在他的努力下，这种具有陕西地方特色的曲艺形式得以推广和流传，在西北乃至全中国都产生了很大的影响。

传承价值

为了把陕西快书这一独特的艺术形式保护好并发扬光大，2007年6月19日，成立了陕西快书委员会。20世纪50年代后期，曲艺艺术家刘志鹏将山东快书、快板书等姊妹艺术与陕西快板结合后，创出新的曲种——陕西快书。陕西快书曾在1960年中国职工会演中大受好评，并很快在全省，尤其是关中地区传播开来。

主要特征

从陕西快书的产生、发展过程来看，它除了具有陕西快板和山东快书的某些特点之外，更有独特的风格：

第一、在情节结构上有说书的路子和扣子。

所谓说书的路子，就是故事往往是直线发展，一个故事一条线，也称单线发展，以此来推进故事情节。如《换锤》，就是通过解放军战士张春雷和连长比赛抡锤，张春雷输了之后，如何下决心练习要赶上连长来展开矛盾。此外，再无别的矛盾冲突。如《学绣花》，是写女青年赵红霞帮助未婚夫李志华练习外科缝合技术的故事。作品一开始，着力写两个人如何专心致志地练习，使不懂医术的李志华的母亲产生疑问，批评他（她）们“吃了饭不把正事干”，把“社会上的歪风吹到家（了）”给观众留下悬念。当故事发展到“扣子”解开，李大妈“望着他俩笑哈哈”时，观众也豁然明了。这个意外的误会，既符合李大妈的身份，又从属于主要矛盾冲突的发展，增强了艺术效果。这种结构上的特点同山东快书、快板书一样。

所谓书扣子，就是在故事的发展中，不能平铺直叙，应该有从属于主要矛盾冲突的跌宕曲折的情节，既给观众以出乎意外的变化，而结果仍在情理之中，从而起到扣人心弦、增强观众欣赏兴趣的作用。这整个过程必须入情入理，自然和谐，切忌生造做作。

另外，在句式结构上，打破了陕西快板原有的多是7字或10字句的呆板格式，而是以7字句为主的长短句。同时，还常常夹有道白或旁白，不仅为演员提供了表演空间，在气氛上也显得生动活泼。

第二、在语言上，通俗易懂，节奏鲜明，富有动作性，而且以关中语音语气为主。

陕西快书是一种说唱艺术，演员直接用语言进行艺术创造，以完成其所要表达的主题思想。因此，语言必须通俗易懂，切忌运用深奥难懂或生疏晦涩的语言，而且要大众化。一是因为它说得较快，只有让观众一听便懂，才能达到应有的听觉效果。二是说唱时要打板伴奏，语言过于冗长和别扭，演员不易表演。另外，节奏鲜明，也是一般说唱艺术共有的语言特点。

一般说来，陕西快书都有故事情节，有人物，无论塑造人物形象，还是表现人物对事物的立场感受、态度或内心活动的变化，这些都离不开人物的行为举动或心声的袒露。这样，演员必然要一边说，一边表演并尽量以调动其表现和动作来辅助语言表述。所以语言要尽可能地富有动作性。

语言的另一个特点，也是一个重要的区别于其他说唱艺术的特点，就是以陕西的地方语言为主，特别是以关中道的语音语气为主。如果忽视了这个特点，就没有“陕西”味了，往往会变成“快板书”。

语言都具有浓郁的地方色彩，人们一听，就有陕西的特点。当然，也要防止使用那些过于生僻的地方土语，这会妨碍陕西快书的传播和流行，必须注意运用那些基本上大家都能听懂的大众化了的陕西地方语言。

第三、在韵律上，要和谐，且富于音乐性。

陕西快板属于韵诵类的曲种，同山东快书、快板书等一样，通常采用“十三辙”，都是一韵到底，中间不换韵。规则的合辙押韵，使演员说起来琅琅上口，和谐动听，容易促使演员记忆和背诵，且有助于表现所要表达的思想感情和内心活动。一般说来，它的第一句必须押韵，这叫“定辙”，或称“起韵”。后边的句子，则是句合辙，上句一般不合辙。合辙的规律是“一三五不论，二四六分明”。即偶句必须押韵。同时要注意选好平仄：上仄下平。上句的句尾不管是否押韵，最好用仄声字；下句的句尾必须押韵，最好用平声字。忌讳一顺边，就是说，上下句的句尾不能都是平声和仄声。因为仄声发出的音短促沉重，不便于拖长；平声字发出的音悠扬轻快，可以拖长，放在韵脚上，便于行腔拉音。

第四、在伴奏上，用“四页瓦”。

说唱艺术都有相适应的伴奏器具。陕西快书演员为了同其他曲种伴奏相区别，则采用四页约4寸长的竹板，因为形状象房上用的陶瓦，故起名“四页瓦”。声音清脆、响亮、打法富于变化，演员表演时，结合故事情节的需要，还可以拟作道具使用。如锄头、刀枪等。

主要评价

随着社会主义文艺事业的发展，人民群众的文化水平和对文学艺术的欣赏能力也不断提高，陕西快板也有了很大改进。例如，由原来多数没有故事情节，只讲道理，抒发点滴感情和宣传党的方针政策，发展到较多地有了曲折复杂的故事情节，而且重视刻画人物形象和揭示人物的内心活动。王老九的《张玉蝉》和牛来成、田玉杰的《一朵大红花》等，就属于这类作品。在社会主义建设事业不断向前发展的过程中，快板艺人要反映人们意识形态、思想观念的转变和树立新思想、新观念的发展变化，仅靠语言叙述的快板艺术形式就很难从人物细腻、逼真的情感转化上来完成这个任务，这就迫切要求演员除了用语言叙述之外，还必须有其丰富的表演和内心独白来表现。在这种情况下，陕西快板艺人便积极的学习、借鉴具有悠久历史的山东快书的表演特点，在陕西快板的基础上，不断创造、摸索、实践和完善，直到1959年陕西省群众业余文艺会演时，以礼泉县代表团演出的别具风格的《看娃》为标志，才定名为陕西快书。表演者叫刘志鹏。从此，陕西快书便以一种独立的曲种登上了陕西曲坛，以独特的艺术风采，在艺术百花园中，争奇斗艳。

1960年，中国举行职工文艺会演，经过山东快书老艺人邹永学的精心指导和锤炼，陕西代表团在北京演出了具有浓厚地方特色的陕西快书《赵梦桃》。这朵在陕西曲坛绽开不久的曲艺新花，在全国曲坛显姿露容以后，立即得到了全国曲艺界的重视与好评。著名山东快书艺人高元钧老先生以满腔的热情，在《人民日报》撰写《曲艺花园出新苗——谈谈天津快板、陕西快书》的文章，赞扬陕西快书“是一只有强烈乡土风味的新种”，“有着自己的独特风格”，积极扶持并肯定了这个新曲种。从此，陕西快书便在全国曲坛大放异彩。

随后，经过艺人和创作人员的不断丰富和完善，陕西快书无论从思想内容和表演艺术，从创作到演出，都有了较大的发展，不仅在专业文艺团体有专业演员，而且在工农商学兵等各条战线上，还有一大批业余演员和作者，成为社会主义文艺事业的一支重要力量，发挥了其它艺术形式不可取代的作用。

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