陕西筝源自陕西——中国筝的发源地。但“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟扬琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
简介
近现代发展
20世纪50年代末，陕西筝家提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，作了大量的工作，使
陕西人民重新熟悉了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国
古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《
香山射鼓》、《
三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐，秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、
高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
特点
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是
音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈
古筝流派时说，“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点。
秦筝复兴
1．借鉴外派的
技法：在20世纪50年代，西安音乐专科学校刚刚建立
古筝专业时曾邀请河南筝派的王省吾、山东筝派的
高自成两位老师来校任教。因此早年的陕西
古筝专业学生几乎都具有河南、山东筝派传统技巧的扎实的功底。这不仅为他们日后的演奏和创作奠定基础，也成为秦筝流派复兴的技术基础。河南、山东、陕西均位于中国北方地区，在气候、地理、人物气质等方面有许多相似之处，这种相似在音乐风格上也有所体现。“扎桩靠弹”的手法决定了这三个筝派在音色方面都具有铿锵、坚实的共性，以至于有些专家以此来分别筝的北派与南派。 2．现代筝曲中运用的现代技法：近年来许多专业作曲家以新的思路进行创作，技法方面也打破了传统的区域性、保守性的局限，无论是北派或南派、传统或现代，技法为追求音响效果而服务。 3．由秦声音乐的特点而决定的特殊技法：由于秦声音乐的旋法特征如上行级进接下行跳进，决定了频繁使用左手大指按音的技法。这也是秦筝的具有代表性的技法。
秦筝与秦声
客观地说，在秦筝复兴的工作中，对其风格的把握是以今天的“秦声”音乐风格为依据的。所谓“秦声”概指秦地的传统音乐。包括秦地的戏曲音乐、宗教音乐和所有的民间音乐。秦筝乐曲主要是依靠从“秦声”音乐中吸取大量传统音乐曲调（如秦腔、腕碗腔、迷胡、西安鼓乐等）作为素材进行创作。因此“陕西筝曲所涉及的戏种、乐种繁多复杂。有着丰富的音乐形态和多种多样的风格色彩。”
陕南民间曲艺
前言
以地方戏曲说唱音乐为素材创作的筝曲秦地北部黄土丘陵，沟壑纵横；关中地区沃野千里，是全国重要的粮棉产区；陕南则是秦岭巴山，汉水蜿蜒。复杂多样的地理环境在广大的乡间孕育了丰富的民间曲艺品种。
迷胡
迷胡又称曲子、陕西曲子、是以曲牌连缀形式为主体的座唱艺术。拥有大量的曲牌。迷胡又分东路迷胡；（流行于郿县、户县、长安县、化县、周至县等地区。这里的迷胡发展水平最高。）西路迷胡；（流行于宝鸡、凤翔、岐山等地区。）陕南迷胡；（流行于安康、阳县、城固等地区。因受秦岭阻隔，风格稍有变异。）陕北迷胡。（流行于洛川、黄陵、靖边等地区，系由关中传入,无大区别。）按其曲牌风格大致可分为 A 悲怆型：其情哀怨凄凉、愁苦悲伤。以这类曲牌为素材地筝曲有：《长城调》、《西京调》、《老龙苦海》、《慢诉》、《老五更》、《五更》、《琵琶》等。 B 英雄型：曲调铿锵有力、棱角鲜明。风格豪爽华丽、刚劲威武。这类筝曲有：《紧诉》、《硬乐调》等。 C委婉型：这一类是外来音乐为秦地所容纳吸收的结果。明·沈德符万历《野获编》所记载的，流行于两淮以至江南的《闹五更》、《粉红莲》、《打枣杆》等曲牌于清末以成为陕西曲艺音乐之常用曲牌。这类曲牌仍保留有南方的风格。旋律婉转秀丽，纤巧流畅。此类筝曲有：《扬州花》、《剪剪花》、《银钮丝》、《太平年》、《大金钱》等。
秦腔
秦腔是秦地的主要戏种。又称乱弹。关于它的介绍前人之述备矣。这里就不再赘言。以秦腔曲牌为素材的筝曲有：《曲牌联奏》、《夜深沉》、《花月吟》、《祭灵》、《乡音》、《秦调》、《
三秦欢歌》等。
碗碗腔
碗碗腔曾名华剧。最早流行于陕西东部的华县一带，是当地皮影戏的唱腔音乐。于清乾隆年间就已十分流行。因其主要的伴奏乐器为一个形似小碗的铜制打击乐器而得名。其音乐细腻幽雅，旋律婉转缠绵。十分秀丽动人。《秦桑曲》就是以碗碗腔音乐为素材进行创作的。另一首《笑春风》则表现了一种春风得意、心旷神怡的欢娱情绪。音乐流畅华丽，具有典型的碗碗腔音乐风格。
弦板腔
弦板腔又名板板腔。是流行于陕西西部礼泉、乾县、兴平一带的一种灯影戏的伴奏音乐及唱腔。是由
民间说唱音乐发展而来的。因其伴奏乐器主要是“弦子”（三弦）和“板子”（有两块木板的“二板子”和三块木板的“蚱板子”两种）而得名。其音乐爽朗明快，热烈亢进，具有西北高原人民开朗奔放的气质。 长于表现英雄豪杰类的武戏。以弦板腔音乐为素材创作的筝曲《弦板调》，首尾快板轻快活泼，具有诙谐幽默的风格。中段慢板轻松流畅。由于快板的速度非常快，在筝的演奏中运用了现代“快速指序”的技巧，在秦筝乐曲的难度技巧方面有很大突破。
榆林小曲
榆林小曲是在陕北榆林地区，榆林城内流传的一种说唱音乐。前文已经论述过，它并不是从更早的历史中一直流传下来的秦地传统音乐。但，“历史是不断变革的流程。而反映这一流程的文化现象中的传统音乐自然不限于历时上某种定格的势态。也不只限于实践概念上的‘过去’。而是由过去、未来、现在相加的总合，是一个流动的全过程”。榆林地处陕西北部，长期受到秦文化的熏陶影响。榆林小曲可以被看成是一条新的河流，汇入到秦声传统音乐的长河中，并将世代流传下去。正是这种吸收、融合使传统音乐得以生生不息、源远流长。因此，把这一类曲目也列入到复兴的秦筝曲目中来。如筝曲《掐蒜薹》、《小拜门》、《唤娇娘》、《柳青娘》、《张生戏莺莺》、《小小船》、《五更鼓》、《绣荷包》、《九连环》等。
陕西筝曲特点
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派：
一、“真秦之声”的陕西筝
二、“中州古调”（或称“郑卫之音”）的河南筝
三、“齐鲁大板”的山东筝
四、“韩江丝竹”的潮州筝
五、“汉皋古韵”的客家筝
六、“武林逸韵”的杭州筝（即浙江筝）
七、闽南地区的福建筝
八、内蒙草原“雅托葛“ yatoke（蒙语）——蒙古筝
九、延边地区的“伽椰琴”Gayakog（朝鲜语）——朝鲜筝
自秦、汉以来古筝从我国西北地区逐渐流传到全国各地，并与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓郁地方风格的流派。
传统的筝乐被分成南北两派，现一般分为九派, 正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。
陕西筝：陕西地区是中国筝的发源地。但“真秦之声”的筝乐却几乎近于绝响，这里有丰富多彩的戏曲和民间音乐，其间传统的惯用乐器均不为少，但唯独无筝或极少用筝；只有在榆林地区才用筝作为伴奏乐器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出现。著名秦筝理论家、教育家曹正先生说，这就是“秦筝的余绪”。筝在榆林虽有三百多年的历史，但榆林地处偏僻，文化比较落后，筝的技艺还停留在古法弹奏上，右手主要用大食两指，左手滑颤音很少，这正是筝的最早奏法。筝在陕西地区已渐渐失传，其传谱传人都无资料可寻。
20世纪50年代末，陕西筝家提出了“秦筝归秦”的口号，从理论研究到弹奏技艺，从伴奏地方戏曲到编制秦韵风格筝曲，作了大量的工作，使陕西人民从新熟悉了筝。1957年，榆林筝名家白葆金参加了全国的民间音乐调演和陕西省第三届民间戏曲汇演，并独奏了《掐蒜苔》、《小小船》筝曲。1961年全国古筝教材会议在西安召开以及会议对陕西迷胡筝曲的肯定，都对秦筝在陕西的发展起了有力的促进作用。后来涌现了象《秦桑曲》、《姜女泪》、《香山射鼓》、《三秦欢歌》、《绣金匾》等优秀的陕西风格筝曲。西安鼓乐，秦腔和迷胡清曲等史料中关于筝的记载，给陕西筝人以启示，又有筝名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，众多筝同仁的帮助，经过近三十年的实践，陕西已渐渐地恢复筝奏秦声。
陕西风格筝曲的鲜明特色，首先是音律上的特殊性和二个变音的游移性。七声音阶中的四级音编高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半个音。这两个音又游移不定。一般来说，是向下滑动紧靠下一级音的；其次，在旋律进行上，一般是上行跳进，下行级进的。第三，在弹奏时的左手按弦，使用大指较多，这是出于旋律进行需要而必然使用的技术。第四，风格细腻，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派筝家王巽之先生谈古筝流派时说，“陕西派多抒情”说明了陕西筝曲的风格特点.