飞行器的执行周期

郭顶个人第三张创作专辑

《飞行器的执行周期》为中国内地音乐人郭顶个人第三张创作专辑，共收录10首歌曲，于2016年11月25日正式发行，制作人是郭顶。

创作背景

《飞行器的执行周期》是郭顶自2009年发行专辑个人第二张专辑《微微》后，历经七年沉淀，推出的第三张个人专辑。发行《微微》后，郭顶一直在头脑中构思和寻找一个好故事，在此期间，他创作完成了一张专辑，但最后发现那张专辑不符合他的想法，所以他放弃了那张专辑，重新开始创作。一直到2014年，郭顶才构思好一个有科幻感，却在探讨人与人之间关系的故事：一个飞行器的出发和落地。同时，他还找到了一个对他没有一点束缚的团队，因此，他决定开始筹备制作该专辑。

该专辑以“科幻”为源，“科幻和情感”为主题，历时两年创作与录制，收录的十首歌曲共同构成一个完整的故事。在制作的过程中，郭顶试图跳脱固有的制作流程，找到最适合该专辑的方式，因此他保留了专辑创作过程中的“自然痕迹”与瑕疵。整张专辑意在探讨一个问题：当一个人需要分享情感的时候，他会不会更加珍惜曾在他身边出现过的人、事、物？

郭顶想要知道如果听众有一个即将返程的飞行器，听众会期待它带回什么故事。因此，他将专辑命名为《飞行器的执行周期》。专辑主打《凄美地》是郭顶对于他内心最想要诠释的音乐内涵的表达，郭顶希望引起听众共鸣，给听众一个机会去释放压抑的情绪，然后勇敢的追梦。郭顶在创作完《凄美地》后，便觉得该曲可以作为专辑故事的开篇，因为他认为如果他是一个飞行器，他希望他降落的地方是个‘凄美地’。

《水星记》的创作灵感来源于水星。水星是离太阳最近的一颗行星，但它无法脱离自己的轨道，也无法接近太阳。郭顶想要用水星对太阳的相伴运行比喻人与人之间亦远亦近的情感关系，于是他创作了该曲。

在录音的过程中，郭顶在声音与器乐的安排与录制上，舍弃数字技术的精修，反而一遍一遍的尝试与检讨，希望可以维持连贯性的情绪和口气，保留一次性完整的风貌，达到冷暖的平衡。同时，郭顶在演唱时，用到了模糊语感，他想要把声音当做乐器来呈现。

专辑曲目

专辑鉴赏

《飞行器的执行周期》是一张概念型专辑，但该专辑没有策划文案，完全是由创作者本人所驱动、控制的概念专辑。从音乐上来讲，该专辑回归了充满理想主义和纯粹色彩的二十世纪六、七十年代。更重要的是，该专辑并非仅仅只是曲风形式上的复古，而是从从录音到制作，以及由此形成的氛围上，都回到了那个真实中带着粗砾感的时代，比如专辑中没有经过录音棚润色的底鼓和军鼓的敲击，有着直面耳膜的纯粹。

《飞行器的执行周期》的真实感，还在于它的不完美。比如《落地之前》最后的几十秒，鼓的节奏有一些不对。还有《想着你》里箱琴琴弦干涩的音色，以及换把时粗砾的摩擦声。这些都是摇滚乐真实感的一部分。摇滚乐的粗犷、野性、纯粹，有时候恰恰就是因为这种不经意的瑕疵体现出来的。

郭顶不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。于是，充满迷幻摇滚色彩的《落地之前》、让听众回到Songwriter时代的《想着你》、Motown风格的Soul加Blues作品《在云端》，以及二十世纪七十年代的Funk风格作品《有什么奇怪》等等，也成了顺其自然的结果。

除此之外，在《飞行器的执行周期》里，郭顶在咬字和演唱，以及整个人声的录音方式上，都会将文字与人声，当成一种乐器或音色来使用。这样一来的效果就是人声不会浮在音乐之上，形成一个乐队加主唱的效果，歌词文本也不会因此像浮雕一样，凸显在音乐之上。字、词、唱与音乐的高度融合，就像是音乐所有的音色，像是被琥珀包裹住一样，朦胧、迷幻又浑然一体。

《水星记》是首情歌作品，没有歌词中常见的直白，用了一种很港式的表达方式，略清冷，略压抑的措辞，描述“水星”与“太阳”之间的关系，看似与天文事件有关，略微“科幻”，却又近乎人情。《凄美地》拥有最容易被传唱的旋律，强烈的节奏和短句的交叠，给听众一种酷酷的感觉。

专辑高冷氛围的主题通过多元化根源型音乐风格的铺陈，能被听众理解从而产生共感。跳跃的“白话诗歌式”歌词与“即兴式”的旋律紧密相扣，令整张专辑充斥着强烈冲突和自然美感，专辑音乐性令人回味无穷。

获奖记录

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