骆派京韵大鼓

天津市的传统说唱艺术

骆派京韵大鼓是一种天津市的传统说唱艺术。著名京韵大鼓表演艺术家（艺名小彩舞）骆玉笙(1914年—2002年)自上世纪三十年代起，在继承刘、白两派艺术基础上，博采广收，融通精化，于四十年代逐渐形成了自己独有的艺术特色。解放后，她着力进行改革创新，在表现新生活方面，做了成功的尝试。而其风格益为浓郁，艺术益为成熟，世称为“骆派京韵大鼓”。

简介

“骆派京韵大鼓”为天津市第一批市级非物质文化遗产名录。

基本介绍

京韵大鼓又名京音大鼓，小口大鼓，于清末民初形成。主要流行于京、津、华北及东北地区。据老艺人说，京韵大鼓是由河北河间一带的“木板大鼓”和清代流传于八旗子弟间的“清音子弟书”合流而形成，并发展起来的。鼓书艺人胡十、宋五，及后来的刘宝全等人对木板大鼓进行改革，在木板大鼓原有的伴奏乐器三弦外，增加了四胡和琵琶，将河间方言改为北京方言，吸收了京剧的发

音吐字与部分唱腔，采用了大量子弟书的曲本，形成了京韵大鼓。其特点表现为：雅俗共赏的形式，刚柔并济的风格，说唱结合的方法，一曲多用的唱腔和写意传神的表演。

二十世纪二十年代是京韵大鼓发展的鼎盛时期，形成了以刘宝全、白云鹏、张小轩为代表的三大流派。其中刘宝全的造诣最高，有“鼓王”之称。以后由女艺人小彩舞(骆玉笙)崛起于鼓坛，成为曲坛女鼓王，并自成一派骆派。2008年，京韵大鼓入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

著名京韵大鼓表演艺术家(艺名小彩舞)骆玉笙(1914年—2002年)自上世纪三十年代起，在继承刘、白两派艺术基础上，博采广收，融通精化，于四十年代逐渐形成了自己独有的艺术特色。解放后，她着力进行改革创新，在表现新生活方面，做了成功的尝试。而其风格益为浓郁，艺术益为成熟，世称为“骆派”。

建国后京韵大鼓得到了长足发展并培养了一代又一代年轻演员。京韵大鼓重歌唱，唱腔属板腔体，专唱短篇曲目。其中有传统曲目、写景抒情小段，以及反映现代生活的优秀曲目和新编历史题材等。经市政府批准，由天津市文化局确定，“骆派京韵大鼓”为天津市第一批市级非物质文化遗产名录

艺术特色

“骆派”在讲求演唱“字正腔圆”时，很重视唱词字与字之间的连接，做到连贯自然，不露痕迹。象骆玉笙演唱的《重整河山待后生》，唱词虽非鼓词，但唱出来京韵大鼓味儿很浓，有些地方又象京

剧韵白，又象是唱。比如唱“月圆之夜人不归，花香之地无和平”时，唱腔开始较一、二句转低，后逐渐升高，是唱，但又如闻如泣如诉之声，声声动人心魄。

在感情和韵味方面，“骆派”也有自己的表演特色。它追求说情、唱情，抒情细腻，色彩浓郁，它要求从人物的性格和感情出发去出字、用声，讲求声、情、字、韵的紧密结合，使唱出的韵味传情、传神。象骆玉笙唱《重整河山待后生》一、二句时，初起声腔悲怆凄厉，似刀光逼人，令听众浑身发冷；到二句唱“仇恨”二字，声腔婉转，似仇恨在胸腔中回旋，继而升高，以气喷出“燃九城”三字，以宽阔的音域，高亢的腔调，展现出仇恨火焰的燎原之势，给听众以苍凉悲壮的感受。

骆玉笙当年演唱时已年近七十，按自然规律，唱大鼓气力不足了。但听她偶而演出的唱段，好象自带音箱一样，嗓音照样宽阔，韵味照样醇厚。究其原因，是保持了“骆派”字韵并重的特点，并借用了京戏用气的方法，骆老京剧功底较深，她七岁就开始学唱京剧，十三岁便在南京等地清唱二黄。她善于以京剧的“偷气”来“补气”，而又让观众听不出来。

比如，京韵大鼓《和氏壁》中有一段散板的长腔，这段长腔要抒发出卞和为献玉而遭受不白之冤的悲痛凄凉之情。她演唱时，在“沉冤”二字后边吸一口气存储起来，到唱“悲忿难平”四个字时，完全把气冲出去，听起来字字铿锵有力，令人对骆老气力的充沛而惊讶！在听她唱《重整河山待后生》尾句时，也给人同样的感受。唱到“河山”二字后边吸一口气，到唱“待后生”时，用气冲出，使得这三个字，字字有千钧之力。借用京剧的运气、吐气技法，增强京韵大鼓的说唱魅力，也是骆派艺术的难得特色。

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