魏德运（1957-2016），男，摄影家。1957年生于陕西西安。上世纪70年代末在新疆当兵，80年代在陕西师范大学从事外事安全、教务及研究生管理工作。1996年开始在北京、西安从事摄影创作与高校教学活动，现为北京师范大学副研究员，2016年10月26日下午，突发心梗去世，终年59岁。
人物经历
1998年9月在
陕西师范大学举办《为“大文化人”写魂》摄影艺术展
2004年开始在清华、北大、西安交大等高校巡回展出《走近崇高——魏德运肖像摄影艺术展》
2006年9月在首都博物馆举办《铁流向前——魏德运眼中的红军老战士》摄影艺术展
2009年11月，在
北京民族文化宫举办《
共和国不会忘记》摄影展
2009年11月，在苏丹喀土穆大学举办“摄影美学”专题讲座
有关报导
重庆大学新闻网
在重庆大学新闻网报导《魏德运肖像摄影艺术巡展》
魏德运是我国
肖像摄影家中的佼佼者，他的作品得到过许多大家的高度赞誉：季羡林先生称他为“一位真正的摄影家”；张岱年先生撰文肯定他的摄影“能做到传神”；周汝昌先生认为他是“用生命在拍摄，拍出了人物的精气魂”。“气韵生动，形象传神”，这是张岱年先生对魏德运摄影特点的精妙概括。展厅正中一帧“妙手偶得”的佳作最能体现此点——季羡林先生闲坐于书桌前，洁白的小波斯猫突然窜到了他的肩上。而遭此“突袭”的季老，却是一副安然含笑、不惊不怒的祥和表情。如魏德运所说，这个瞬间是凭直觉抓拍下来的，抓住了季老仁和爱物的人格风范。在季老亲笔写的《从魏德运先生的一张摄影谈起》一文里，也有这样的句子：“对于中国几千年来传统的‘天人合一’思想，我不但相信，而且‘笃行之’，至少在潜意识里是这样。”正是因为有了这种涵养品性，季老才赢得了包括魏德运在内所有人的尊敬。季老左侧是中国哲学泰斗张岱年先生的肖像，魏德运善于捕捉大家独特之处的特点在这幅作品中展露无余。透过这张感觉上‘向前走着’的照片，你可以同时感觉到内敛与旷达两种品质。张老做人既不张扬，又极有风骨，时时流露出中国传统学者那种融刚健与宽厚为一体的理想人格。而民俗学大家
钟敬文先生的肖像则是侧脸微笑，满面祥和。魏德运感慨道：“钟老有比普通人还平和的心态，你为他做一点点事情，他都感谢不已。我为他老人家拍照，他不但非常配合，而且还惦记着要为我报销拍摄费用。在他面前，你才知道什么撬暝碌睦
魏先生为人幽默风趣，围绕名人背后的故事，形象生动的再现一代文化大师成功前的辛酸与泪水，使迷茫中的莘莘学子得到启迪。每次展览气氛都异常热烈，同学积极互动，深受广大师生的喜爱。
自默文化网——《读魏德运摄影》
在自默文化网——《读魏德运摄影》报导：
“走近崇高”，魏德运最近要举办摄影巡展，主题用这四字，我觉得有值得思考的深义。“崇高”，“高尚”，我们都使用这样的词汇，但所崇所尚的“高”，其意何在？我以为，所谓“高”，就是形而上，是精神生活，是远远超脱了“器”的层面而后达到的“道”的境界。一个人的生活，其精神含量越大，就越“高”。以冰雪之心，行米盐之地，存在于现实的苦累的世俗中的人，应该理想一些、浪漫一些。
魏德运的镜头所选择的对象，大多是大文化人，反映他们的平凡与非凡、平常与非常。与大文化人接触，需要机缘，需要水准，需要素质。魏德运在与他们的交往交流中，感受思维运动和精神存在的快乐。要通过镜头来传达这种感受，传达他所感受到的大文化人的德行与人格魅力，却不是一件简单做到的事，但他做到了。
摄影的技巧难度，主要在于用光。魏德运的本事，在用光上充分展露出来。他静静地与对象交谈，等待时机，那也许只是瞬间的心灵光芒的一束亮光。他捕捉到了，那是主观与客观冥合的产物，在飘溢于现场情境中的纯粹的自然光中，对象的生命得以全真地体现、实现。他不用闪光灯，害怕那机械的一闪，便打破了人的内心世界，使画面平淡地失去立体感，扰乱了这一片存在于宁静中的重量。光影的变化，需要敏锐地把握，两颗心场的碰击，使将要出现在镜头中的画面产生震撼力成为可能。
在世俗面前，人的心态容易浮躁，享受美也有了误区。如何使偶然的镜头留存下永恒的魅力，魏德运在思考。他必须排斥掉所有扰乱获取崇高的信息，否则，就不能产生与摄影对象和谐交流的场。张岱年、钟敬文、金克木、
启功、
季羡林、
文怀沙、周汝昌……都是有重量的文化人，与他们建立和谐的场，需要在接触达成亲切、尊重、理解，否则，反映精神内质成为虚妄。要调动他们的情绪，也不是轻松的环节，他要使现场的氛围，打破当时的局限，他感觉，要拍摄的镜头，不只存在于眼前；他仿佛置于人群中，他们层次参差，他必须等待他们同时呼喊好了的瞬间，才可以按下快门。这是一个独特独立而永恒的符号，扫描并过滤于无数的信息集合中，他得到了。
只有不好的摄影师，没有不好的摄影对象。摄影的品位和素养，必须在勤奋中获取，不能计较个人得失。高超的审美意识和摄影经验，使魏德运获得更多的自信和契机与佳作。他有自己主见，能根据自己的感觉获得自己满意的作品，他不愿意让别人的审美标准左右自己的审美态度。当他把洗印出的照片交给画面中对象本人看时，他们自己都往往感觉诧异：“这是我么？”是摄影作品使他们重新认识自己，在平常中发现了不平常。
肖像摄影，像肖像油画一样在西方受到重视，那是家族与身份的象征、骄傲。这样的传统习惯，对于我们大多数人来说还没有认同。就这样很多年过去了，很多人没有留下一张象样的
肖像摄影，有的只是一堆没有个性的照片。好的照片，刺激人的自信心，调节人的心态，魏德运说，他想改变人们的观念，让更多的人重新认识自己，充满信心，充满生存的力量。
不管什么形式的艺术，能反映本质而真实的东西，才是最完美的。在一张照片中，反映历史时代，反映生活实在，反映精神力量，反映内质思想，激发人向往美好的存在，帮助人回忆珍贵的时光。
光明日报中的报导
看过魏德运人像摄影作品的人都说，他的作品中有一种精神力量，看得到人的内心世界。
1997年秋季的一天，魏德运去北大拜访季羡林先生。先生闲坐于书桌前，顽皮的小波斯猫毛毛突然从身后书架窜到了他的肩上。遭此“突袭”的季老，没有一丝慌张，依旧一副安然含笑、不惊不恐的祥和表情。魏德运凭超凡的直觉和敏捷，将这个瞬间用相机定格下来。这张《季老和猫》备受各方赞誉。金克木先生对这幅作品的概括是“天人合一”，称其抓住了季老仁和爱物的人格风范。季先生亦在《从魏德运先生的一张摄影谈起》一文里，有这样的句子：“对于中国几千年来传统的‘天人合一’思想，我不但相信，而且‘笃行之’，至少在潜意识里是这样。”贾平凹看到这幅作品后，激动地为魏德运题字：“一瞬千古”。
“录其形必传其神，传其神必写其心。”这是魏德运艺术创作的基本信条。他对记者说：“镜头里要捕捉的不仅仅是一个人外在的形象，而是一个人内在的情感和思想。”
在魏德运的镜头里，被拍摄者是“有思想”的，是有强烈情感、鲜明个性的人。他善于在拍摄之前与被摄者交谈、沟通，善于利用现场的自然光线，使人与景、光与影达到最大和谐，在按下快门的那一瞬间把被摄者的个性、气质、神韵定格成永恒。
近期，著名电影导演
吴天明与魏德运交友，吴天明认为，
肖像摄影是人类精神的直观表现和延续，也是作为艺术家最难把握的一门艺术。他表示，要向魏德运学习
肖像摄影艺术。
北京大学教授、哲学家张岱年先生曾专门为魏德运写了一篇文章，文中说：“摄影是一种艺术，正如绘画是一种艺术一样，绘画讲究传神，绘画的最高境界是气韵生动；摄影也要传神，把一个人的内心世界表现出来。但是摄影能做到传神是很不容易的。魏德运的摄影能做到传神了。”
2001年2月的一个中午，魏德运提着相机来到散文学家侯雁北的家里，为“一辈子不上相、一辈子不喜欢照相”的侯老拍照。仅用几分钟，魏德运就找到了感觉，兴冲冲地说：“好啦，有神啦！出神啦！”说罢，便匆匆离去。当天夜里11点半,魏德运再次来到侯宅,带来了刚冲好的样片。看到样片，侯雁北冲口而出：“我平生没有照过这样好的照片！”
“深夜，我把这迟来的肖像展放在案头，觉得这才是自己真实的神态。”侯雁北在《迟来的肖像》一文中写道，“我知道我这种神态，多年来只在夜阑更深的时候，只在想起一桩桩往事的时候，只在想哭、想笑、心潮澎湃、思接千载的时候，才偶然出现。我的这种神态，只有我才能心领神会。”
这些年来，魏德运在人物
肖像摄影领域形成了自己独特的风格，取得了突出的成就。他用“心”来捕捉人们最具风采的瞬间形象。人们喜爱他的作品，专家称赞他的作品，认为他的作品最大特点是“写魂”——能够用凝固起来的形象展现出一个人活的灵魂，并且是他们为了崇高的灵魂而奋进。
魏德运1957年出生于人杰地灵的古都西安。1970年末，淳朴、贤淑的母亲因病匆忙别世，在为她送葬之时，全家人居然找不到母亲的一张肖像，最终只能从一张很不起眼的合影中寻到她老人家的模样，取下一角临时整理出来作为遗像。操劳一辈子的母亲没有留下一张个人肖像，这种遗憾的痛楚在魏德运幼小的心灵里打上了深深的烙印。刚上初中的魏德运从那时起立志要精通摄影艺术，为天下更多的父母和大众拍摄精神肖像，使自己经历的遗憾永远不再。自此，他与摄影结下了不解之缘。
回想当初专注
肖像摄影，魏德运深有感慨：“人生短暂，惟有传神的肖像方能记录下一个生命在这个世界上留下的印记，实现在瞬间状态下对人的精神的永恒记录。”如今，魏德运愈发坚定了自己的信念：“我的摄影艺术的存在价值，在于用手中的相机去发现人性中被忽略和遗忘的美，为人们的生存提供一点可供慰藉的精神支柱和力量；为国家为社会及后人留下一笔不可再造的精神财富。”