龙腔

黄梅戏两大唱腔流派之一

作为安庆市级非物质文化遗产的黄梅戏“龙腔”起源于望江县，上世纪二十年代末由望江县黄梅戏剧团老艺人龙昆玉、龙甲丙父子长期在流动班社巡演于望江农村后山一带，凸显望江方言，低沉委婉，自成腔体，被老百姓普遍接受并广为流传，成为黄梅戏艺术宝库中一颗璀璨的明珠。“龙腔”和“ 怀腔”是黄梅戏在发展过程中的两大唱腔流派，望江与怀宁是黄梅戏起源与发展的核心区域之一。全国政协副主席刘奇葆在安庆视察工作时观看了“龙腔“《描药方》后与青年演员亲切交谈，他称赞“这才是地道的黄梅戏。“

历史渊源

望江作为黄梅戏的发祥地之一，“龙腔”最早起源于清同治年间，形成于“昆玉佬戏班”时期，代表人物是龙昆玉、龙甲炳父子俩，其韵白使用的是安庆官话、小白则使用的是望江本地的方言土语，亲切易懂，音乐不光是汲取了安庆地区的青阳腔、徽调，还揉进了望江本地的哭丧调和民歌，唱腔优美动人，少高亢艰涩之音，板式节奏灵活，行腔婉转舒缓，朴实无华。

望江龙腔被黄梅戏圈内人士所广泛认同，源于1979年的一场比赛。当年，在皖江大剧院，扮演祝英台的演员胡秀娟以一曲《描药方》，让龙腔闻名遐迩。30多年来，地道的龙腔仍然在望江县大大小小的舞台上演。而颇受观众喜爱的“望江龙腔”代表作《描药方》曾两度出席安庆稀有剧种、百年声腔专题晚会，名噪宜城，荣膺榜首。

文化特征

“龙腔的存在显示了黄梅戏艺术在基层的活力。”望江县黄梅戏剧团团长陈立表示，龙腔发展至今，正是吸取了民众的智慧，融合了当地的风土人情，反映出老百姓的喜怒哀乐。老百姓能听得懂、学得会，能参与其中，龙腔因而流传至今。如今，无论是专业院团的正式演出，还是民营剧团的乡村舞台；无论是精心排演的大戏，还是广场上热闹的折子戏，都能听见龙腔。

代表剧目

《描药方》、《相知吟》等。

社会影响

据相关资料分析，黄梅戏应萌发于皖、鄂、赣交接地区，成形于以望江、怀宁为核心的武昌湖流域。望江史上属移民大县。黄梅戏艺人，不忘戏曲初心牢记传承使命。传承戏曲文化、发扬黄梅戏品牌和“龙腔”和“怀腔”特色，以丰富多彩黄梅戏文化的形式呈现在群众眼前，让经典与生活零距离，让群众与黄梅戏共呼吸。积极广泛宣传黄梅戏的历史渊源、现状和未来发展方向。通过这样的双向传递和接收，促进了“龙腔”和“怀腔”不断的发展和进步，激励黄梅戏人创作出让群众更加满意的文化艺术作品，让人民群众在轻松愉快中聆听黄梅调。

近年来，为了让黄梅戏“唱起来、沉下去、走出去”，望江县民营黄梅戏剧团异军突起，走出了一条面向基层、面向群众、面向市场的强劲发展之路，成为文化下乡的主力军和安徽民营文化产业中一支不可或缺的力量。统计显示，目前经望江县文化委批准成立的民营黄梅戏剧团有21家，20多家民间班社、1000多名从业人员活跃在全国各地，每年演出场次超过4000场，年创收近1000万元。为了小戏的传承发展，他们还积极主动开拓县外和省外演出市场，长期活跃在浙江、福建、江西以及湖北等地，所到之处深受百姓喜爱。

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