“Disco”这个词是“Discotheque”的简称，原意是指“供人跳舞的舞厅”，20世纪60年代初源于法国。20世纪60年代，随着音乐设备的更新，舞厅里只要拥有一套唱片播放机就可以完成原来乐队的工作，并且还可以随时得到各种不同的音乐，既经济又实惠。因此，各大舞厅不再雇佣乐队来伴奏，而是雇佣一名唱片播放员通过播放唱片来提供伴舞音乐。慢慢地，人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也称作迪斯科。
简介
迪斯科是20世纪70年代初兴起的一种流行舞曲，电音曲风之一。音乐比较简单，具有强劲的节拍和强烈的动感。20世纪60年代中期，迪斯科传入美国，最初只是在纽约的一些黑人俱乐部里流传，20世纪70年代初逐渐发展成具有全国影响的一种
音乐形式，并于20世纪70年代中期以后风靡世界。
20世纪80年代，自
张国荣的一曲《
monica》风靡香港，迪斯科舞曲开始在中国流行。从音乐上看，迪斯科一般以4/4拍为主，具有强劲的节拍，并且每一拍都很突出；它的速度大约在每分钟120拍左右；它的结构短小，歌词简单，又很多段落的重复。其实，所有的曲子，只要调整一下速度，改成每一拍都很突出的节拍，都可以变成迪斯科舞曲。
发展史
Disco标志着以舞曲为基础的早期流行音乐的开始。绕开20世纪70年代日益繁盛的声音和疯克，disco强调节拍，甚至是歌手和歌曲。Disco是在那些不放任何的音乐除了舞曲的
夜总会，discotheque（有译作：的士够格）后命名的。大部分在纽约的discotheque都是同性恋的俱乐部，DJ们因此专门挑选强烈节奏，重型风格的疯克唱片来播放。在disco出现后，唱片开始在电台播放，并且有很大的销量。很快，唱片公司和音乐制作者开始削减除了disco以外一切音乐形式的创作。自然地，这些唱片也有很强的
流行因素，所以他们可以如此成功。Disco专辑常常不需什么改变——他们屈指可数的长的歌曲只是保持节拍在不停的敲打。同样的，那些单曲被发行为12英寸的唱片形式，有利于延长再混合的时间。DJ们可以混合这些磁轨，只要它们被标记为每分钟节拍的数量，就可以匹配每首歌的
拍子。很快，一直以强烈拍子为标志的disco在流行音乐中占有了优势，并且每个乐队都融合了一些disco的成分，从摇滚明星
the Rolling Stones和
Rod Stewart到流行明星
Bee Gees和
新浪潮乐队如
Blondie。一些disco乐队成为了明星——Donna Summer、Chic、the
Village People和KC & the Sunshine Band——自他们创作这些节奏和谱曲以来，都是制作者的音乐中扮演主要的媒介作用。Disco在20世纪70年代到80年代逐渐失去了动力，但是它并没有消亡——它变异为多种以舞曲为基础的流派，从业余到专业的广泛的舞曲流行。
社会价值
伴随着强烈的
音乐节奏，身体扭摆的一种舞姿。传入中国不过十余年，Disco普及的程度却令人乍舌。跳disco的服装无须过分讲究，然而最初在眩目的七彩光影里疯狂劲舞的英国年轻人不约而同地有着相似的打扮。他们留着像干丝面一样的披肩发，穿紧身的白色衬衫，做旧的须边
牛仔裤，在周身装饰着各种各样的闪光片、
金属环等，造成一种惊心动魄的激烈氛围。
社会、
人类学家的研究结果表明，人类有歌舞的本能要求。disco为向来尊崇含蓄、文雅、礼仪、庄重的国人带来了一种使人耳目一新的选择。跳disco须得忘记自己的身份、地位、学历，忘记
一切有碍于你放开手脚狂舞乱跳的
人格面具。在disco舞厅，青年人穿着
T恤衫、牛仔裤与
高帮运动鞋步入舞池照样能找到心跳的感觉。白领男士西装革履从公司下班不换装就直接去disco舞厅赶场子。笔挺的西装在旋转的魔影里有几分怪异，但也没人指责你不合时宜，只要尽兴便好。disco对着装的容纳度已经变得很宽大。你甚至经常能看到北方的老头老太聚在
公园一角，穿着臃肿的棉衣
棉裤扭老年disco。在此你已经找不到原来的disco精神，disco似乎已名存实亡。
舞蹈特点
迪斯科舞蹈活动量大，
音乐节奏强烈。是一种没有
规定动作的即兴式的自由舞蹈，跳舞者同时就是音乐的欣赏者，他们会首先沉迷在音响之中，把自己带到音响的旋涡之中，并随着音乐的强烈而急剧的节奏，因没有规定的步伐，他们会根据节奏的变化即兴地做出不同的身体动作，自由地扭动着身体的各个部位，特别是腰胯部位，自由奔放，跳出自己。同时间他们也会创造着各自的花样，充分地毫无约束地表现自己的个性，做出各种不同动作。跳舞人数可男女成对而舞，也可集体同舞，与众同乐。
迪斯科舞，可以说是一种个性解放的人的颂歌，基调是热情和健康的，解放自己心灵和肉体，充分表达自我，也可发泄自己的苦闷和无地投诉的激情，表演出现今社会没有的真实，平定，自由，成为健康美与心灵美的颂歌，给人以美感的享受，真正认识自我。
司仪
1972年“Cherry Lips”乐队的一首“Playthe Funky Muisc”才能算是DISCO的真正起源。这种音乐风格在当时的
时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。而“
DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、
音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。
到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了——
霹雳舞的时代。霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点——就是在97年风靡一时的“RAP”。“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。
没有唱盘机就不会有DJ的存在。“
Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式
唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。在20世纪80年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。到了20世纪80年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。之后，DISCO在
卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以迅雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。
DJ，英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑士，DJ是随DISCO发展起来的。DJ发展到现代，意思已经完全清晰化了，DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟，是Disc Jockey的缩写，并不是音乐曲风，那些歌曲实际为
电子音乐或
电子舞曲。DJ，指夜店等现场打碟者，不知道就去夜店看一次。DJ在1940年起源，当时只是在电台里放CD的，DJ从来都不是电台主持人，当时只是放单曲，后面发展为打碟。DJ由HIPHOP文化而传播开。
Disco
迪斯科（迪斯科舞曲Disco）出现在20世纪70年代，
BPM约在120拍上下。Disco 70年代主导的舞曲音乐风格，特点是强节奏和活泼的弦乐编曲，Disco的大繁衍，使得与此相关的舞蹈、商店、唱片出版销售和流行时尚成为1978年后最流行的时尚。
Disco迪斯科这个词是discotheque的简称，原意为播放唱片供人跳舞的舞厅，20世纪70年代初源于法国。由于设备的不断更新，每家舞厅只要拥一套
播放机和一名唱片播放员就足以替代整个乐队，而且还可得到各种不同的音乐，既省钱又实用。因此，各大舞厅都采用这种方法。于是人们把这种由唱片播放出来的跳舞音乐也叫做迪斯科。20世纪60年代中期，迪斯科传入美国，20世纪70年代初在全国各地扩散开来。迪斯科舞曲具有强劲有力的节拍，一般为4/4 拍，每一拍都是强拍，从头到尾不变；速度大约为每分钟120拍；它的曲调短小，歌词简单，不断重复。其实，任何一首曲子，只要调整一下速度，改成强弱不分的节拍，都可以变成迪斯科。起初，
迪斯科舞厅播放的只是适合跳舞的
流行歌曲和
摇滚乐，如
摩城的
索尔音乐等，后来，逐渐出现了专门的迪斯科创作曲。Disco不仅仅只是一种舞曲风格，它是当今崇尚服饰时尚潮流的原起点。如果没有Disco的话可能我们的生活还是黑白的。
注意问题
浪漫、洒脱、激情、奔放的迪斯科舞蹈（DISCO），虽然动作比较舒缓，但动作幅度较大，频率也较高，如果跳的时间过长，不但由于
运动量过大可造成疲乏困倦，而且由于乐曲节奏明显，容易引起内心的节奏冲动而使
神经兴奋，从而使心跳加快，血压升高。因此，患有
心脑血管疾病者，特别是有
心功能不全或血压、血糖控制不理想者，不宜跳迪斯科。
在进行扭头转颈等动作时，应注意轻缓，量力而行，以避免引起
眩晕或由于压迫颈部血管而引起
脑缺血。
不宜在饱腹或饥饿时跳迪斯科，以免影响消化功能或引起
低血糖。
着装宜宽松、舒适，不宜穿硬底鞋或
薄底鞋跳迪斯科，以免因地而
反作用力大，有损小腿
肌腱和关节组织。