乐感

音乐领域术语

乐感，音乐领域术语，是指对音乐的感知，这在音乐教育中是一个非常重要的内容。

概念

有了灵敏和丰富的乐感，会使你接触到美的音乐作品时，在心灵上反响更大；反之，耳闻仙乐却无动于衷，那就是缺乏灵敏和丰富的乐感了。

定义

乐感是人类七大智能中的一种，具体内容包括：音高感，节奏感，和声听觉，旋律感，等等。作为一种艺术，音乐就是要传达某种感觉（非简单的听觉），而乐感就是人们了解这种感觉的感官能力，这种能力可以先天遗传，也可以后天培养。

内容

乐感的培育在音乐教育中不是唯一的，但却是一切音乐爱好者、各类音乐人才所不能缺少的。

1 有细微而灵敏的音准感（又称乐律感，也包括细微的装饰音的微律）。

2 有准确而稳定的节拍感（包括对不同节拍的辨别力和特殊重音变化中的原有节拍的记忆力）。

3 有复杂和复合的节奏感（包括旋律线条及多声部乐曲中多种节奏形态）。

4 有多变而灵活的“力速感”（包括力度与速度的转折、过渡和变化）。

5 有单一及混合的音色感（包括中西各类乐器，特别是混合音色的辨别）。

6 有鲜明的调性感（包括民族调式及多调性的认辨能力）。

7 有复杂及内在的和声感（包括音响中的和声辨别和感知、头脑中的内在和声音响感，更包括和弦的结构及其变化及快速变换时辨别能力）。

8 有整体及局部的结构感（包括句式、段式、附加乐句及乐段等）。

9 有生动和丰富的形象感（包括声态、形态、动态、静态、色光态、空间态、时间态等）。

10 有感性及意境的想象感（包括情绪、气氛、气质、性格、环境感、甚至有再造想象等等）

（象一个搞游泳的要水感好，搞乒乓球的人要手感好一样，音乐上要有作为，必须要乐感好。）

乐感的培养

乐感分成三种不同层次的领会，初级处理的乐感，我认为是存在在节拍中的，许多人都知道，但就算是音乐老师或学生也不一定深究过，当然2/4拍是“强、弱”；3/4拍是“强、弱、弱”；4/4拍是“强、弱、次强、弱”，教学中完全可以让学生这样严格按照这种处理演唱一遍，会发现，其实好听很多了，就是有点呆板而已，当然真正演唱音乐是不能这样的，所以这才叫初级处理呢。当然记住一定要提醒学生，注意一些影响节拍强弱的节奏问题，如“附点”，就是对它前面的音有强化作用，对后面的音有弱化作用；还有切分音对前后两个音的弱化，和对中间这个长点的音的强化作用。

而中级乐感处理呢，我认为则是旋律线发展的方向问题，相比较初级处理以小节为单位，它是以乐句为单位来处理的。就是说，在一次换气到下一次换气中，旋律线是向上发展，则是变强，向下发展则是变弱，有向上、向下的不同变化则做相应处理。这才是乐感的关键，大多数情况都不会超出这个处理框架，因为这是符合我们的审美的基本感受。有人会问了，这样看来，如果一个乐句从节拍看来是由强到弱，但从旋律线看来则是由低到高，这种矛盾如何处理呢，其实很简单，所以才分为初级、中级呢，就是说，当初级、中级不矛盾，当然就不说了，如果矛盾，则听中级的意见，不要理睬初级的要求。明白了吧，乐感的表达就是这么简单。赶快拿首歌来唱唱试一下是不是这样。

有人会说了，等等，那高级还没说呢，其实高级就是说，看清楚作者的提示。作者为了表达自己的写作意图，常常有许多提示，不论是乐曲开始，还是每一段的开头，或速度变化时，变调时等等，都常常有许多提示，要注意许多强弱符号，渐强、渐弱变化符号等，这些就是高级处理，一般不能随意更改，不然，就和作者原意背道而驰了。而且你会发现，高级处理常常和中级处理矛盾，如本来旋律线是向上，标记却让你渐弱。这其实就是作者担心你会按照你自己的惯常方式去理解处理，而专门标出来的表达他特殊需要的特殊地方。

其他概念

当学生学会用朴实自然的象说话一样的发声之后，如何使这个被歌唱化了的声音更音乐化，戏剧化。也就是教案1中所说的发声，只是一个大白嗓，从音乐的感染力来欣赏这种声音，是没有什么美学价值的。

要想让这种声音更象歌唱，必须让这种声音音乐。

而构成一个非常动听的音乐应该具备很多要素。

常听到音乐界评论一位演员的口头语：这位演员的乐感好。

所以，我们经常以为只要一个人的乐感好，似乎就能够在音乐上有所作。这就象一个搞游泳的要水感好，搞乒乓球的要手感好一样的道理。

但是，如果学生在学习过程中，自始至终都说不出乐感具体是指什么，那么这种学习是盲目的。

这种盲目的学习，只能让学生成倍的延长学习时间，即使有个别获得成功的，也许也是瞎猫碰上死耗子。　所以，我首先要让学生懂得什么叫乐感。

定义

顾名思义，乐指音乐，感是指感觉。就是说乐感的好坏是指一个人对构成音乐的要素的感觉是否准确，那么，这些构成歌唱音乐的要素通常包括哪些具体的内容呢？

内容

1 对音准的感觉