余本

中国广东籍画家

余本（1905.6—1995.1），别名余建本，广东台山人。擅长油画、中国画。1928年考入加拿大盛尼美术学校，1931年毕业于多伦多省立安德里奥艺术学院。1935年回到香港。1956年9月举家回国定居。1957年余本的油画艺术就进入一个新阶段。他力图做一个半路出家的中国画家，通过墨画的尝试去了解民族的绘画传统，以便在油画创作上民族化有所借鉴。余本一贯辛勤的艺术劳动，获得了丰富的艺术成果，代表作品有《拉琴者》、《黄河渡口》、《万里长城》，中国画《江上卧青山》。出版有《余本画集》等。历任广东画院副院长、中国美术家协会顾问。

人物简介

余本（1905.6—1995.1）别名余建本，广东台山人。擅长油画、中国画。1928年考入加拿大盛尼美术学校，1931年毕业于多伦多省立安德里奥艺术学院，当时创作的画《拉琴者》曾参加渥太华加拿大全国美术展览和世界博览会。1935年回到香港。曾和徐悲鸿、李铁夫、黄少陵等去广西写生。多次在香港举办个人画展。1956年9月响应周恩来总理关于国外知识分子回国参加社会主义建设的号召，举家回国定居。从1957年开始，余本的油画艺术就进入一个新阶段。他力图做一个半路出家的中国画家，通过墨画的尝试去了解民族的绘画传统，以便在油画创作上民族化有所借鉴。余本一贯辛勤的艺术劳动，获得了丰富的艺术成果，其代表作品有油画《拉琴者》、《黄河渡口》、《万里长城》、《延安》、《三峡俯瞰》，中国画《江上卧青山》。出版有《余本画集》等。历任广东画院副院长、中国美术家协会顾问。

作品评论

《拉胡琴者》

底层悲欢

画作：《拉胡琴者》（后改名《奏出人间的辛酸》）

创作年代：1931年（中国美术馆藏）

评画人：陈滢（广州艺博院副院长）

长期以来，加拿大一直以欧洲文化为中心，加拿大画家深受英法的影响，较少反映加拿大的现实生活。到了1914年，加拿大“七人画派”诞生了，强调冲破欧洲绘画传统的束缚，以加拿大人的眼光来观察加拿大，具有浓烈的地域色彩和民族风格。余本于1929年到安德里奥艺术学院深造，在“七人画派”的著名画家Macdonald、Beaty和JohnSton的指导下习画，得到很大的启发，开始了对油画民族化的探索。

《拉琴者》是余本26岁时的作品。该画以写实的手法，塑造了一位海外华工动人的形象———他裸露着健壮而又疲惫的胳膊，粗糙的手指紧紧压在二胡的琴弦上，用整个身心在拉着琴，奏出如泣如诉的琴声。他虽然低垂着头，看不到五官，但他那极富内在激情的形体动作，淋漓尽致地表露了内心的悲伤和愤怒。褐色的画面深沉雄伟，有一股摄人心魄的力量。

余本以中国人的眼光来观察中国人，出色地表现了中华民族的情感和气质。

《妻子》

贤淑之美

画作：《妻子》

创作年代：1939年（余家后人藏）

评画人：陈继春（澳门美术史学者，中央美术学院博士）

出生于越南的陈玉珠与余本于台山新婚数月后丈夫重去加拿大习画，家里就由她撑持。余氏作画请不起模特儿，就以夫人代替其角色。后来多幅肖像画被卖去，此画是唯一留存的作品。

此画中，画家妻子端坐桌边，身穿深褐色的短袖外衣，右臂的袖口因外面的光线折射而呈墨绿，细长的手臂显现出能干的本色，手上没有饰物；夫人极目远方，苍茫的目光不乏生活的诗情。身后墙上的油画，似是暗示她的身份；桌上小盘上是6颗荔枝，已剥去外壳，另一颗被置于花瓶之旁；两朵白莲花插在米黄色而又带褐斑的花瓶上，其一含苞待放，另一绽放出绿黄色的花蕊和浅绿色的莲房。单看这两组物件已可见画家过人的静物画造诣。该画成于香港，在内涵与用色，甚至写实能力上堪称精品。

白莲出现在妻子的画像上，崇尚以“脑”作画的余本并不似随意地以家中的物件作画材，当中真挚地表现出对妻子的感恩和敬重，而这一真情回眸又不止于“像”，更是美学上所探求的美。1989年，因白内障双目失明而被迫放下画笔的余本曾对来访的黄大德说，如果还可以画画的话，还要画一张妻子的肖像，足见余本对妻子的深情。

《黄河渡口》

黄河之恋

画作：《黄河渡口》

创作年代：1965年

评画人：梁照堂（国家一级美术师，广州画院理论部主任）

《黄河渡口》这幅作品是余本留洋归来后，游历大江名山处处留画的其中一幅重要的作品。这幅作品的主色调是棕黄色，作者通过这种近乎于土地的颜色表达对黄河母亲的爱，从而延伸到对中华民族的深厚感情。在这幅作品中，作者的笔触十分沉实、浑厚，用色浓烈而沉着，棕黄中略带金色，使人真切地感受到作者深沉的爱。

此外，在人物的刻画方面，尽管画面上人物不多，但每一条飘荡于骇浪中的渡船，每一个奋力划船的渔夫，都充满着力量。通过黄河渡口的场景描绘，使人联想到船只络绎不绝的河面，劳动人民艰苦奋斗的精神便跃然纸上。余本所画的风景画的力量在于，通过无形表现有形，不一定把每一样事物都画出来。他吸收了西方油画的技巧，并结合中国画的诗情画意，以一当十的意境。《黄河渡口》这幅画便是这种风景画的代表作。

小兴安岭气象站

简洁之美

画作：《小兴安岭气象站》

创作年代：1963年

评画人：区广安（《广州美术》主编）

曾两度受国外多位著名画家指导的余本，画风显得十分地道，绝非半路出家者所能做到。无论是用色还是作画技巧，均显示出他深厚的基本功与别具特色的个人风格。他的作品风格多样，从静物的印象派演绎，到后期温馨的米勒风格，可看出余本的画工博而精。

师承最为正宗的西洋画传统，与在国内学画的画家不同，余本完美结合了传统西画的风格与中国民间的题材。风景画是余本在后期最为突出的一环。在游历大江南北后，题材不再局限在珠江两岸的水陆人文风景，而转变为更大气与朴实的大自然风光。在此类风景画中，人物往往只是简单地勾勒，却成了整幅画的点睛之笔。即使人物缺席，仍然能从细节中流露处处生机，或许是孤独而温馨的小村庄，或许是淡淡的炊烟，或许就如这幅画一般，两个风向标，一排厂房，却生机盎然。

与中国山水画不同，在余本笔下，西方油彩笔法描绘的大自然别有一番风情。少了一点缥缈，却多了一份灵动。正如本届奥运会开幕式，张艺谋用中国的方式演绎世界的文明，余本则是用西方的油画，表现中国山河之美。

后人访谈

在他身上，“纯粹”两字体现到极致

采访对象：余锦森（余本第三子）

出国本为务工，背着父亲偷偷学画

记者：回忆你父亲时，你最先浮出脑海的一个词是什么？

余锦森：佩服。父亲是我最佩服的人。父亲一生认真，无论是画画，还是做人，都教导我们要认真。记得小时候我们做家务，父亲跟我们说：“洗脸盆，不要看盆面干不干净，而是要看盆底干不干净。”这句话让我一生受用。我父亲13岁就去加拿大务工、帮忙，他深深明白要想成功，讲的就是认真。

记者：他当时出国务工是为了学画勤工俭学而去的么？

余锦森：当时台山人的传统是，出去打工，赚美金，然后回来娶老婆、造大屋。我爷爷把我父亲送出去时，是让他沿袭这个传统的，本来就没想让他画画，觉得没什么出息。但我父亲从小就爱画画，连我爷爷的记账本上都画了不少公仔，父亲在加拿大那边根本无心去赚钱，而是跑去学画画。我爷爷知道了大为震怒，叫在加拿大的叔伯兄弟们都不要把钱给我父亲，断绝他的生活来源。最后，还是靠我母亲，她变卖了自己的首饰，去支持我父亲学画。我父亲第一年半工半读交学费，第二年开始就获得了可以免费读书的奖学金。

记者：所以你父亲很感念你母亲？

余锦森：是的。我母亲不但变卖首饰支持我父亲，平常家务、家里的事情也主要是我母亲在操持，我父亲不怎么管我们，甚至连几个子女在哪工作都搞不清楚。（笑）

人物画以中下层为主，模特常请家人或街坊

记者：听说你母亲还亲自为你父亲做模特？

余锦森：我母亲，还有我两个姐妹，以及我的弟弟们都做过他的模特。儿子们比较皮，坐不住，妹妹经常做模特（笑）。当时请人体模特太贵。常常便是我母亲到菜市场买菜的时候，去问问那些市民、街坊愿不愿意来做模特，十块、八块一个人，请不到，便以母亲和妹妹们做模特，很多是穿古装的，都卖了，只留下一幅1939年的《妻子》，只有这幅画是真正画我母亲这个人，表达父亲对妻子这个人的感情的。但以妻女做模特的比例不大，还是以去街上请人为主，那些人体油画也是请专业模特画的。

记者：余本先生笔下人物，常以中下层人物为主，如你所说，很多还是业余模特，这是因为费用限制的关系吗？

余锦森：我觉得，父亲画作中，渔民、苦力这些形象很多，不是因为经费，而是因为他觉得这个阶层比较能够反映自己的艺术观念。例如那幅著名的《奏出人间的辛酸》，拉琴者也是一个亲戚，他在国外白天洗碗碟，晚上没什么娱乐，就拉琴，反映了一种生活状态。

其实回到香港后，我们家的生活已经好过加拿大那时。父亲在香港开画展，一幅画能卖五六百元，最贵的甚至有一千多元，而当时其他画家普遍在100元左右，父亲的画卖的价格是很高的。回国之后，国家给我父亲每个月360元工资，在当时也很高，已经不太担心生活了。但是我父亲这个人，花大量的钱来买颜料、相框。一箱颜料，大约相当于我的半年学费，而父亲作画很认真，画作不行时常常重新又画一次，颜料消耗很大。

有个逸事，那时候李铁夫比我们家的状况差，没有自己的画室，在香港时都是借用我父亲的画室，画画用的也是我父亲买的颜料；所以李铁夫也会去画水彩画，颜料真的很贵。

他要在有限的时间内去抓紧做事

记者：就是说，余本先生虽然卖画颇丰，但是花在油画上了。他没有考虑过其他投资、理财吗？这样可以获得更多的收入。

余锦森：父亲考虑问题，是完全只关注在艺术上的。父亲曾说，人生的时间不长，要在有限的时间内去抓紧做事。他一天到晚都在画画，不讲究吃什么，不去买屋，不去投资，也不喜欢应酬，甚至连朋友约吃饭也不大愿意，原因是不希望影响了工作。以前香港的富商胡文虎，“虎标万金油”创建人那个，出巨资让我父亲画肖像，我父亲看看他的相貌不适合，就婉拒说没时间画。我父亲遇到一个犹太人，棱角突出、很适合入画的，便主动提出说：“来，我给你画幅画像。”

记者：但是学者杨小彦曾说，他晚年到余先生家探访时，因为画人常常陷入贫困，余本先生对绘画“甚至是恨之入骨”的。听说你当初曾有意继承父业，报考美术学校，也被你父亲制止了？

余锦森：（大笑）恨之入骨肯定没有。当时他听到我报考美院的消息，就跟我说了一句，“在巴黎画画的人有10万人，但成功的不够一打。你自己把握有没有这个本事。”他不是不希望子女去学，而是叫你要懂得知难而退。我自己衡量了一下，就转报了建筑设计。

当然，从经济效益角度来看，做建筑师肯定比做画家效益要大。我父亲一生画画，都不能买房，一直都在租房，在香港的时候搬了三四次，澳门的时候搬了4次，回国后在这个华侨新村里面也搬了4次，一直租房，一直到1982年建这栋房子以后才安定下来；这栋房子还是我自己设计的。画人要养家，还是很困难的。