中国画流派之一， 中国山水画至北宋初，始分北方派系和江南派系。郭若虚《图画见闻志》说：“唯营丘李成，长安关仝、华原范宽，智妙入神，才高出类，三家鼎峙，百代标程。”又说 ：“夫气象萧疏，烟林清旷，毫锋颖脱，墨法精微者，营丘之制也；石体坚凝，杂木丰茂，台阁古雅，人物幽闲者，关氏之风也”,李、关、范的画风，风靡齐、鲁，影响关、陕，实为北方山水画派之宗师。
北方派系
五代时期后梁画家荆浩开创了
北宋北派画派，并著有经典的《
笔法记》，对
山水画作出了杰出的贡献，然而，荆浩，包括
关仝、
李成在内则没有一幅作品传下来。我们从实际的记载中和后人的有关摹本可以了解到，荆、关、李三人中，起决定性的作用的，是李成。
米芾曾云：“李成真见两本，伪是三百本。”可见李成的影响是巨大的。他画的
水墨山水，善用淡墨的情韵，体现山水的灵秀，展现的是文秀的一路。米芾又谈到：“李成淡墨如梦雾中，石如山动。”李成创造了“
卷云皴”，他的作品虽没有留下，但从师承李成的
郭熙的画中可以看到它的表现形式。“卷云皴”是最早也是影响最深远的山水画
皴法之一。
荆浩出生于河南
济源。济源北倚太行，西望王屋两山，南临黄河，与古都
洛阳相邻，历来文风颇盛。沁河由西北截太行而出，两岸峭壁如削，谷幽水长。荆浩故里位于今县城东北十五里的谷堆头村，现存荆浩墓遗址。
创作背景
中国
五代十国时期（公元907--公元960年），天下局面战乱，但是并没有使绘画的创作陷入停顿。五代时，人物画的
题材内容逐渐
宽泛，
宗教神话、
历史故事、文人生活等都成为画家描绘的
题材。很多画家注重人物
神情和
心理的描写，
传神写照的能力又有提高。在技法风格上向两大方向发展：工笔设色用笔更加多变，
色调比
唐代有所丰富；水墨除了变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。山水画在此时的变化是最大的，从
选材到
技法，都有了一个飞跃，山水被作为
环境艺术加以描绘。“
荆关董巨”四大家的出现，成为
中国山水画发展史的
里程碑。荆浩和
关仝代表的北方山水画派，开创了独特的构图形式，善于描写雄伟壮美的全景式山水。以
董源、
巨然为代表的江南山水画派，善于表现江南景色，体现风雨的变化。作为中国山水画重要技法之一的“
皴法”，在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，水墨和水墨着色的山水画已发展成熟。
特点
北方山水画派的几位画家是各有特点；
关仝的“
峭拔”、
李成的“
旷远”
范宽的“
雄杰”、历来被称为“
三家山水”，他们都因为各具个性而自成一体，而三家又都来源于荆浩，表现雄伟峻厚、风骨峭拔的突兀巨壑，用硬性的“
钉头皴”、“
雨点皴”、“条子皴”描绘出北方石质坚凝的山体，是他们共同的特色。所以，他们共同组成了五代至北宋初
山水画中的“北方流派”，与以柔性线条描绘平缓温润的
江南山水的“南方画派”有着本质区别。
北方画派以荆浩、关仝、李成、范宽为代表。南方画派以
董源、巨然为代表。关仝是荆浩的弟子，他画山水常常表现出
陕甘一带
山川的特点。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝的在意境上甚至超过了荆浩。有了自己的一套风格，被称为“关家山水”。他的画风很纯朴，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。关仝喜欢描绘
秋高气爽的山林，身居山中的村人和
隐士的生活，画面细致微妙，非常逼真，像身临其中，具有强烈的艺术感染力。他与荆浩并称为“荆关”。北宋人将他与李成、范宽并列为“
三家鼎峙”，具有很大影响。关仝传世作品有《山豀待渡图》及《关山行旅图》等。
创始人
简介
荆浩字浩然，约生于唐大中四至十年（850－856）。早年“
业儒，博通经史，善
属文”，
学识渊博。济源的风物景观多名人足迹，
白居易有诗云：“济源山水好，老尹知之久。……孔山刀剑立，沁水龙蛇走；危磴上悬崖，澄转枋口。”唐
开元道教宗师
司马承桢曾于王屋山创建
阳台宫。少年时的荆浩常来此宫，受司马承桢影响，在晚年所著《
笔法记》中，将其与
王维、张璪并列，赞曰：“白云尊师气象幽妙，俱得其元，动用逸常，深不可测。”荆浩还曾创作表现王屋山主峰的《天台图》，这些都与他早期生活经历有关。
唐乾符元年（874）前后，荆浩由家乡来到
开封，得同乡
裴休的关照，曾为唐末小官。
裴休任
宰相五年，唐大中十年（856）罢官，在开封遇到高僧圆绍，二人志同道合，圆绍就命他居住在开封夷门仓垣
水南寺。后圆绍名声日显，又扩建成横跨夷门山的巨院，由
唐僖宗亲自题赐院额曰“
双林院”。荆浩曾为双林院这一重要
禅院绘制
壁画，足见他当时的画名。“尝于京师双林院画宝陀落伽山
观自在菩萨一壁”、（《
五代名画补遗》），但此画未能传留，根据他后来在水墨山水画上的创造精神，可以断定，那是一幅人物与山水结合的水墨画。
荆浩兼擅人物还有其他例证。现存他的
《匡庐图》中，就有几个细小而动态极佳的点景人物。《
宣和画谱》中，也记载他曾画有人物繁多的《山阴宴兰亭图》三幅、《楚襄王遇神女图》四幅。清代
李佐贤《
书画鉴影》著录了荆浩的《钟离访道图》：“山林墨笔，人物着色，
兼工带写。”并记述画中
钟离作举手问讯状，
将士伫立状，对岸真人傍虎而行及童子回顾指示状等，描绘得十分生动。
隐居
荆浩在五代
后梁时期，因政局多变，退隐不仕，开始了“隐于太行山之洪谷”的生涯，自号洪谷子。洪谷位于开封之北二百里左右的
林县。林县唐时名林虑县，
太行山脉于县西绵亘一百八十里，总称
林虑山，由北向南依次叫黄华、天平、玉泉、洪谷、
栖霞等山。山势雄伟壮丽，幽深奇瑰，历代多有
隐逸者。北宋山水大家
郭熙在《
林泉高致》中指出：“太行枕华夏，而面目者林虑。”认为林虑乃太行山脉最美之处。
荆浩在这样幽美的环境中，躬耕自给，常画松树山水。他与外界交往甚少，但同邺都青莲寺却有较多联系，至少两次为该寺作画。
邺都在今河北省临漳县北，位于林县之东，三国时为曹魏都城。当时邺都青莲寺沙门（住持和尚）
大愚，曾乞画于荆浩，寄诗以达其意。诗曰：“六幅故牢建，知君恣笔踪。不求千涧水，止要两株松。树下留盘石，天边纵远峰。近岩幽湿处，惟藉墨烟浓。”可知他请荆浩画的是一幅松石图，以屹立于悬崖上的双松为主体，近处是水墨渲染的云烟，远处则群峰起伏。不久荆浩果然画成赠大愚，并写了一首答诗：“恣意纵横扫，峰峦次第成。笔尖寒树瘦，墨淡野云轻。岩石喷泉窄，山根到水平。禅房时一展，兼称苦空情。”显然对自己这幅水墨淋漓的作品相当满意，同时也反映出他退隐后的心境——“苦空情”。
苦空为佛家语，认为世俗间一切皆苦皆空，这正是他厌恶乱世的情怀。
荆浩作品
在历代绘画史籍和著录书中，记有荆浩作品约共五十余幅，其中山水画占绝大部分，也有少量
人物画。如《
宣和画谱》所记的山阴宴兰亭图三幅、楚襄王遇神女图四幅，以及前面提到的观自在菩萨、钟离访道图，这九件作品都是以人物为主的。山水画据《图画见闻志》记述有四时山水、三峰、桃源、天台；《宣和画谱》记有夏山图四、蜀山图一、山水图一、瀑布图一、秋山楼观图二、秋山瑞霭图二、秋景渔父图三、白苹洲五亭图一；南宋《中兴馆阁储藏》记有江村早行图、江村忆故图；此外，在《襄阳志林》、《
云烟过眼录》、《
铁网珊瑚》、《
珊瑚网》、《
清河书画舫》、《
图画精意识》、《
平生壮观》、《
式古堂书画汇考》、《
石渠宝笈》、《
庚子消夏记》等著录中，还记有渔乐图、秋山图、山庄图、峻峰图、秋山萧寺图、峭壁飞泉图、云壑图、疏林萧寺图、云生列岫图、溪山风雨图、楚山秋晚图、仙山图、长江万里图、庐山图、匡庐图等。比较特殊的是《珊瑚网》中记载荆浩有交泰图册页，可能是一幅画有三只羊的风俗画，寓意“三阳（羊）交泰”。
艺术特色
一、“有笔有墨，水晕墨章”
历代画史画论著作都爱引用荆浩这几句话：“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔。吾当采二子之所长，成一家之体。”他本人在《
笔法记》中说：“随类赋彩，自古有能；如水晕墨章，兴我唐代。”这两段话确实概括了荆浩艺术的一大特色。六朝以来，山水画都是青绿设色，勾线填彩。从盛唐、中唐开始出现水墨山水画，属于开创者行列的有张璪、王维、王洽等人，然整个社会尚未形成风气。到五代，水墨山水画日益成熟，经荆浩进一步发展，上升为理论性的“有笔有墨”，并对水分运用也更加讲究。用笔与水墨相结合，更有助于表现大自然变化万千的气象，在绘画审美观上是一种拓展，在技法上也显然有助于消除那种刻板的笔迹。如前引答大愚诗中所说的“墨淡野云轻”，就是水墨微妙的艺术效果。
有关荆浩用笔的特点，历来记载分析不一。有的说他“皴用小斧劈，树石勾勒，笔如
篆籀”（李佐贤语）；有的说他“将右丞（
王维）之
芝麻皴少为伸张，改为小披麻”（布颜图语）；还有的说“其山与树皆以秃笔细写，形如古篆隶，苍古之甚”（孙承泽语）。这些说法表明荆浩在用笔方面融入了篆隶书法的骨力，在皴法上还处于探索之中，面貌不一。宋代周密的《
云烟过眼录》记述他见到荆浩渔乐图两幅，上有题书《渔父辞》数首，类似唐代柳公权的书风。前人的记载值得参考。
荆浩之前的山水画，很少见到表现雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。由于太行山气势磅礴，使他的审美眼光发生重要变化，认识到“山水之象，气势相生”。由于他放眼于广阔空间的雄伟气势，终于创立了“开图千里”的新格局。
北宋沈括《图画歌》写道：“画中最妙言山水，摩诘峰峦两面起。李成笔夺造化工，荆浩开图论千里。范宽石澜烟林深，枯木关同极难比。江南董源僧巨然，淡墨轻岚为一体。……”荆浩放眼于广阔空间的雄伟气象，这一变化反映了当时人们对大自然审美认识的深化。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。
收藏过荆浩作品的宋人米芾，把荆画特点归纳为“善为云中山顶，四面峻厚”；又说“山顶好作密林，水际作突兀大石”。由此可以想见气韵雄壮的格局。清人顾复在《
平生壮观》中记述荆作云壑图“峰岚重复，势若破碎，而一山浑成，无断绝之形”。这里说的是善于处理整体与局部的关系，细部刻画的真实具体，并未影响浑然一体的山势。他还指出荆浩所作多为“寻丈之笔”，以致“后之大图不能出范围焉”。但是荆浩也能作小幅，如册页云生列岫图就被评为“咫尺而得千顷之势，水墨浓淡生秀绝伦”。
荆浩好作秋冬之景，历代著录中有《秋山楼观图》、《秋山瑞霭图》、《秋景渔父图》、《秋山萧寺图》、《楚山秋晚图》等。元代
黄公望称赞《楚山秋晚图》“骨体琼绝，思致高深”，并赋诗一首：“天高气肃万峰青，荏苒云烟满户庭。径僻忽惊黄叶下，树荒犹听午鸡鸣。山翁有约谈真诀，野客无心任醉醒。最是一窗秋色好，当年洪谷旧知名。”从诗中可以想见画面天高气爽，峰青树荒，云烟满户，有山翁相语，野客漫饮，午鸡啼鸣，一切围绕着渲染一个“秋”字。这是一个秋色寥廓而又富于生活气息的境界。由此可见，荆浩的大山大水之境，充满丰富的细节，既有强烈的震撼力，又耐人细细品味。