卢昊

中国北京籍画家

卢昊，1969年2月9日，出生于中国北京。1992年毕业于中国中央美术学院。生活和工作在北京。

个人经历

艺术理念别具一格，其作品被包括剑桥大学博物馆、尤伦斯当代艺术中心等众多艺术中心收藏。

近年来卢昊还多次参加国际性展览，2009年担任第53届威尼斯双年展中国馆策展人并受邀担任2010年纽约双年展策展人。

艺术年表

2017年

“双向复制”卢昊的记忆术及其实践合美术馆——武汉

2016年

“静观大千心期物外”卢昊个展，泉空间，北京；

“图像精神”2016名家小幅作品收藏展，K空间，四川成都；

“集物一览——古今对话”作品展，BA艺术中心，上海；

2015年

“心期物外”卢昊个展，我们画廊，上海；

“自选——水墨作为材料”当代艺术展，春美术馆，上海；

“展示片段”OCAT十年（2005-2015）文献研究展，OCAT研究中心，北京；

2014年

“我们”中国当代绘画8人展，上海五维艺术产业园策展人：沈其斌；

第八届AAC艺术·生态·观察巡展深圳站，关山月美术馆，策展人：吴洪亮；

第八届AAC艺术·生态·观察巡展北京站，今日美术馆；

“1960”群展北京泉空间，策展人：冀少峰；

南京国际艺术节，策展人：顾丞峰；

“东云西语”，武汉合美术馆策展人：鲁虹；

“符号花园”德国汉堡美术馆；

2013年

“北京-索非亚”——中国当代艺术新景象，保加利亚国家当代美术馆，索非亚，保加利亚；

“北京-布加勒斯特”——中国当代艺术新景象，罗马尼亚国家当代美术馆，布加勒斯特，罗马尼亚；

“北京-布拉格”——中国当代艺术新景象，布拉格皇家城堡马厩美术馆，布拉格，捷克；

“北京-贝尔格莱德”——中国当代艺术新景象，罗马尼亚国家当代美术馆，贝尔格莱德，塞尔维亚；

领军当代-“AAC艺术中国年度影响力”获奖艺术家邀请展，今日美术馆，北京，中国；

杭州，天人合一美术馆，个展“被记忆包裹的美丽人生”；

2012年

法国巴黎公共艺术项目日内瓦巡展，日内瓦当代美术馆，瑞士；

法国巴黎公共艺术项目收藏展，巴黎市政厅，法国；

卢昊个展，亚洲美术馆，柏林，德国；

2011年

柏林长卷，空白空间，中国，北京；

2010年

“改造历史”个展，国家会议中心，中国，北京；

2009年

“国家遗产展”，后盾画廊、角屋画廊，英国，曼彻斯特；

城市现在时：卢昊绘画与装置艺术展，新加坡美术馆，新加坡；

第53届威尼斯双年展中国馆，意大利，威尼斯；

巴黎市政府2009-2013外方艺术顾问；

法拉利跑车全球限量版唯一设计师；

2008年

“第七届上海双年展”，上海美术馆，中国，上海；

我们的未来：尤伦斯基金会收藏展，尤伦斯当代艺术中心，中国，北京；

“迪奥与中国艺术家”，尤伦斯当代艺术中心，中国，北京；

“北京-雅典，来自中国的当代艺术”，希腊国家当代艺术中心，希腊，雅典；

第一届月亮河雕塑艺术节《源》，月亮河当代艺术馆，中国，北京；

风景个展，北京公社，中国，北京；

“复制的记忆”个展，程昕东国际当代艺术空间，中国，北京；

2007年

第十二届卡塞尔文件展，Fridericianum艺术馆，德国，卡塞尔；

来自中国的艺术——希克收藏，巴西中央文化银行，巴西，里约热内卢；

金猪年——希克中国现代艺术收藏展，考克大学Lewis Glucksman画廊，爱尔兰，考克；

中国欢迎你，格拉兹美术馆，奥地利，格拉兹；

“俄罗斯双年展”，俄罗斯特列恰可夫国家美术馆，俄罗斯，莫斯科；

“可能性：卢昊、王音、萧昱、杨茂源”，艺博画廊，中国，上海；

“SH Contemporary 2007上海艺术博览会国际当代艺术展”，中国，上海；

“万箭齐发”个展，麦勒画廊，中国，北京；

卢昊个展，华艺莎艺术中心，印尼，雅加达；

2006年

“麻将”希克中国当代艺术收藏展，汉堡艺术馆，德国汉堡；

“釜山双年展”，韩国釜山；

“YUM CHA”Ray Hugher画廊，澳大利亚悉尼；

“江湖——中国当代艺术展”，Tilton画廊，美国纽约；

“北京/背景：关于建筑”，程昕东国际当代艺术空间，中国北京；

卢昊个展，何香凝美术馆，中国深圳；

卢昊个展，季丰轩画廊，中国香港；

卢昊个展，程昕东国际当代艺术空间，中国北京；

卢昊个展，阿拉里奥画廊，韩国首尔；

2005年

“着陆现实——中国当代艺术展”，首尔艺术中心，韩国，首尔；

“Follow me中国当代艺术展”，森美术馆，日本，东京；

“墙：中国当代艺术展”，中华世纪坛美术馆，中国，北京；

“麻将——希克中国现代艺术收藏展”，伯尔尼美术馆，瑞士，伯尔尼；

“中国：当代中国艺术家所见”，Spazio Oberdan，意大利，米兰；

“间+隔”当代艺术展，海上海创意LOFT，中国，上海；

“未来考古学——第二届中国艺术三年展”，南京博物馆，中国，南京；

“明日，不回眸”，关渡美术馆，台湾；

卢昊个展，Goedhuis当代艺术馆，美国，纽约；

卢昊个展，北京现在画廊，中国，北京；

卢昊个展，东京画廊，日本，东京；

2004年

“身体——中国”，马赛当代艺术博物馆，法国，马赛；

“釜山双年展”，韩国，釜山；

“板起面孔”版画联展，多伦美术馆，中国，上海/现在画廊，中国，北京；

“什么艺术展”，陕西省美术馆，中国，西安；

2003年

“新地带：中国艺术”，波兰国家艺术中心，波兰，华沙；

“间”中国当代艺术展，蓬皮杜文化艺术中心，法国，巴黎；

“二手现实——当代艺术展”，今日美术馆，中国，北京；

“中国当代艺术展”，华人艺术中心，英国，曼彻斯特；

2002年

“第四届上海双年展”，上海美术馆，中国.，上海；

“通过”，René Steiner画廊，瑞士，埃尔拉赫；

“欢迎中国！”，Soardi画廊，法国，尼斯；

“中国艺术——来自中国的当代艺术”，KÜppersmÜhle美术馆，德国，杜伊斯堡；

“都市像学——第25届圣保罗双年展”，巴西，圣保罗；

2001年

“第7届伊斯坦布尔双年展”，土耳其，伊斯坦布尔；

“参与？”，麦勒画廊，瑞士，卢森；

“生活在此时——27位来自中国的当代艺术家”，汉堡火车站美术馆，德国，柏林；

“参与？”，麦勒画廊，瑞士，卢森；

2000年

“我们的中国朋友们——当代艺术展”，魏玛ACC画廊，包豪斯大学画廊，德国，魏玛；

“第5届里昂双年展”，法国，里昂；

“中国当代艺术资料展”，福冈亚洲美术馆，日本，福冈；

1999年

“北京——伦敦”当代艺术展，伦敦ICA艺术中心，英国，伦敦；

“到处（dAPERTutto）——第48届威尼斯双年展”，意大利，威尼斯；

“跨世纪彩虹——艳俗艺术展”，泰达美术馆，中国，天津；

“酚苯乙烯”当代艺术展，中山公园，中国，北京；

1998年

“偏执”，北三环东路十号地下室，中国，北京；

1996年

个人实验水墨画展，北京云峰画廊，中国，北京；

1995年

个人实验水墨画展，北京国际艺苑美术馆，中国，北京。

出版书籍

《城市现在时：卢昊绘画与装置艺术展》出版社：非正式出版物

携手法拉利

11月，卢昊作为第一位与法拉利合作的中国艺术家，以宋代哥窑开片瓷纹为灵感设计完成了法拉利599中国限量版艺术典藏跑车，该跑车在法拉利举办的公益晚会上被以超过1100万人民币的高价拍出。法拉利将此次善款用于清华大学汽车工程系的一个教育项目，而卢昊亦将此次设计费捐献给中国的当代艺术机构。创作灵感

B：为什么选择宋瓷的哥窑这种材质设计法拉利中国限量版？

卢：把与中国文化有关联的元素用在法拉利限量版上是一开始就有的想法，瓷器这种材质可以让人了解其背后的中国文化的故事，中国的英文就是瓷器的意思。但设计之初并没有首先考虑这个图案，尝试过青花，但感觉太花。后来想到了哥窑，并选择了淡雅的淡绿色。

参观法拉利工厂

B：中国字体很多，为什么选择小篆刻在这款法拉利限量版上？

卢：小篆刻在硬体上比较舒服，很好看，同时它又让人不一定马上看懂、看清，反而增加了想了解的欲望。

B：制作过程是怎样的，用了多长时间？卢：设计稿完成后大概用了两周的时间最终完成，我们首先从一个盘子上拓下图案，在车的前盖上试验之后，在整车上勾出线条，再进行喷涂。喷绘是由两三个人进行的，他们是来自新西兰的很有名的喷绘师，世界排名前十几位。

B：作为艺术家，您认为法拉利在设计上有何特点？

卢：法拉利的外形其实已成型了，它的动力学设计得很好，总之它的设计很完美。法拉利的红色很经典，在赛道上经过很漂亮。出去玩的时候见过几辆红色法拉利飞快驶过，我的朋友说就像彩虹闪过一样。

卢昊，1969年生于中国北京。1992年毕业于中国中央美术学院。

人物评价

在卢昊的早期作品中，他用有机玻璃复制了一些北京的象征性建筑物，并将花、鸟、虫、鱼这些曾经作为传统艺术母题的动物，分别饲养在这些建筑模型中《花鸟虫鱼》，（1999年），以探讨诗意的栖居方式在当代社会中的所面临的困境。在《北京玩花筒》（2001年）中，他按照一定的比例复制了奇妙混合了古典建筑和现代主义建筑的都市，以极其视觉化的形式呈现出亚洲国家都市化过程的实际景观。所有的这些作品中，都市化舞台的主角只是那些建筑，作为主体的人则处在一种缺席的状态之中。在本次展览中，卢昊的作品是一个巨大的铲车，它明显地是今日建造的象征。但与此同时，这样的作品也是提出思考的。对于这个“自主”的铲车而言，无论从起因和结果上讲，主体的人虽然在场，但是却实际上总是处于一种非决定性的状态之中。这未尝不是亚洲国家都市化奇特的现实。

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