印象派艺术

艺术领域术语

印象派艺术在欧洲是一个很重要的流派。从社会背景看，整个19世纪的法国历史进程影响着欧洲，从1789年法国资产阶级大革命开始，有1830年和1840年的拿破仑执政和拿破仑失败；1848年发生资产阶级革命，法国经历了资产阶级的民主政治；到1870年普法战争和巴黎公社革命。它实际上也标志着整个欧洲19世纪的历史进程，标志着历史发展的新阶段。从艺术发展看，19世纪欧洲的艺术同样是在法国影响下展开的。19世纪法国产生了四个较大的艺术运动。

印象派的代表作品

马奈：《草地上的午餐》《吹笛少年》

莫奈：《日出·印象》《睡莲》《鲁昂大教堂》

雷诺阿：《红磨坊的舞会》

梵高：《向日葵》《星月夜》《鸢尾花》

塞尚：《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》

阿尔弗莱德·西斯莱：《洪水泛滥中的小舟》

艺术的历史和文化环境

印象主义运动的性质和产生的原因

这个运动一直延续了近二十年，由于它的革新性质，对20世纪的现代主义艺术起了很大的推动作用。诚然，20世纪现代主义艺术在某些方面是反印象主义原则的，但印象主义开辟出一条艺术通道，它是介于古典艺术形态和现代艺术形态之间的过渡阶段，它和古典主义还有很细微的联系，但它又属于现代艺术的范畴。所以我们讲到西方现代主义，首先要提到印象派。

印象派的名称是无意中产生的，是批评家对莫奈于1874年首届印象派画展上展出的一幅油画《日出·印象》的贬义评介。他们认为这些画家不会画画，只能画印象。但是印象派画家接受了这词，以后他们的展览就称为印象派展览。他们开始是无名艺术家，他们的画屡遭官方沙龙的拒绝，包括已经很有名气的马奈。印象主义的手法，光和色彩的用法给马奈很大影响，而马奈的艺术影响了印象派年轻人。这次在中国美术馆的展览中马奈那张《吹笛子的少年》，就是很重要的作品。

产生印象派的直接原因是官方沙龙对青年人的压抑和压制，这是表层的原因。实际上，社会原因才是内在原因。首先是市民阶层的兴起，艺术审美趣味的变化，市民家庭对有装饰性或有形式美感绘画的需求。而资产阶级在19世纪是一个新兴的阶层，从贫穷到富有，他们在文学艺术上没有准备。他们物质上富有了，但精神文化上的需求呢？他们对传统的东西不熟悉，对新颖的东西也不了解，但有要求艺术家为他们服务的内在需要。他们需要艺术品来装饰家庭。但他们的审美需求就和贵族的高雅要求和学院派的要求不同，所以艺术也悄悄地开始发生一些变化，开始适应新的需求。但资产阶级还不能很快认识这种新艺术，所以，不仅是印象主义，包括米勒等，都不受资产阶级赏识。所以他们的画卖得很便宜，米勒的画，一瓶葡萄酒就能换一幅。印象派的画也卖不出去。当时买印象派画的主要是美国和俄罗斯。所以现在的冬宫博物馆、美国的波士顿博物馆和纽约现代美术馆以及一些私人美术馆有很多印象派艺术收藏品。

印象派绘画的画幅基本上为中小型，可以让资产阶级作为装饰悬挂，或者挂在自己的客厅里，给人以赏心悦目的感觉。艺术作品作用于观众的无非有两个要素，一个是它的内容，另一个是它的形式美感。从古典艺术角度看，前一个更重要，而侧重美感的艺术实际上已包含社会意义。新兴的印象派艺术就是后者。

印象派艺术的形式来源

印象派艺术的形式来源，一是巴比松画派的影响。19世纪30年代到40年代，有一些画家居住在巴黎郊区的巴比松地区，其中就有米勒。他们在农村画农民，画农村的风景，直接画所见到的事物，和库尔贝画现实的生活不同。这种直接到户外写生的方式还刚刚开始，还没有形成风气。但对年轻艺术家有很大的启示。这使他们认识到艺术的美就在周围，艺术的美不用去遥远的古代寻觅，现实中就包含美的因素。这也就是印象派能产生的一个很重要的思想形式基础。所以说印象派的名称是偶然的，而印象派艺术运动是必然的。

印象派艺术受日本浮世绘的影响，重视绘画的平面性、装饰性和写意性。日本版画在博览会展出，使法国艺术家大开眼界，因而对日本的绘画一见钟情，尤其是一些年轻的画家，如莫奈、马奈、德加、雷诺阿、西斯莱以及以后的梵高和高更。在莫奈的寓所里就挂着日本浮世绘的绘画，这些艺术家不仅收藏浮世绘的作品，还将日本的服装、工艺品及浮世绘的绘画，画入自己画里，如莫奈画左拉的像，画的背景是半幅浮世绘。但有意味的是影响法国社会并对法国艺术产生巨大影响的不是浮世绘的精品而是末流的作品。假如当时是将完整的中国明清文人画送到法国去展出，那产生的影响将不可想象。西方绘画讲透视和立体空间，这是古典主义的原则，这使绘画的装饰性和形式美感受到限制。而浮世绘给艺术带来平面性的表现空间，这可以使笔触、色彩有更自由和丰富的表现可能，由此绘画的装饰作用就加强了。这就是给印象派画家的启示，他们可以在画布上以带有“写意”性质的用笔去描绘事物，改变了古典绘画的原则。

科学技术进步对绘画的作用。物理学对光色的分析促进了绘画色彩的变革，给艺术家以启发。艺术家运用光学原理来进行创作，可以说印象派最大的成功就在于光和色彩学上的发明和创造。过去的油画主要是褐色调、灰色调的，现在的油画变得明亮了，色彩灿烂，色调也丰富了。印象派以前的画家主要在室内画画，在室外画的是素描和速写。所以画里没有室外光的表现。而现在印象派画家将画架支到了室外，捕捉瞬间变化的光线，这样就引起绘画上的一系列变革。这种变革不仅是在技术层面，更主要在观念层面，那就是艺术的自由。艺术从过去“画什么”变为“怎么画”，这也是世界美术史不断争论的话题。印象派告诉我们“画什么”不重要，重要的是“怎么画”。这是印象派的一个成就，它引起了艺术史上对于形式的变革，使艺术不断地花样更新，使艺术表现手法更丰富多样。但忽视了“画什么”，使从重视客观物象的永恒美转换到瞬间美、片段美，这也是印象派的弱点。

印象派版画在京启动中国巡展

北京：百余幅西方印象派版画在京启动中国巡展

2013年01月09日新华网讯，包括高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》等在内的100多幅印象派版画9日起在北京艺术博物馆开展，观众可近距离欣赏到被美术史家称为西方“版画的黄金时代”的最杰出作品。

此次展览分为6个部分：印象经典、黑白人像、蕴致风景、寻常生活、隐秘世界和别样突破，囊括了19世纪60年代到20世纪早期印象派大师的版画代表作100多幅，几乎包含了人们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、米勒、马奈、塞尚、雷诺阿、高更、梵高等，印象派版画在整个美术史上最具影响力的作品如米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》等也可在展览中觅到踪影。

香港三联出版社出版的图书

内容简介

本书是一本综合性的导读，使您走进印象派这一使艺术实现了现代的流派，认识印象派的艺术和艺术家们，作为哲学和文化革命的先锋。印象派艺术在十九世纪艺术界的流言蜚语声中永远地改变了世界。

毕沙罗、易卜生和萨特的种种“主义”颠覆了艺术、戏剧和文学的“权威”，使西方社会成为充满可能性的世界。印象主义开启了一个自我表达的时代；从此，规则的解释在于个人而不是权威。

本书以年代为序讲述了一个变革世纪的历史，讲述了众多人物的生活、作品、理想和成就。他们或声名显赫或声名狼藉，但却都有着瑰丽多姿的人生。

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