安徽大鼓

安徽省的传统戏曲剧种

安徽大鼓是一种安徽省的传统戏曲剧种。主要流行于淮北、长江两岸和江淮之间的广大乡村和城镇。安徽大鼓起源于安徽泗县一带，原名泗州大鼓。

剧种简介

安徽大鼓在唱法上形成了音色刚健的“卧嗓”和音质柔润的“立嗓”两派，没有丝弦伴奏，只以大鼓、简板或犁铧片击节。鼓点儿有开场用的〔凤凰三点头〕和在演唱中变化运用的〔长流水〕、〔倒卷帘〕以及板点儿〔珍珠串〕。曲调简单，通俗易懂。过去都是坐唱，很少表演。50年代后期对表演形式进行了改革，改为站唱，增加了刻画人物等表演成分。安徽大鼓的传统书目有长篇《杨家将》、《南北宋》、《岳家兵》、《响马传》等。现代题材的长篇书目有《敌后武工队》和一些短篇、小段如《夸红旗》、《农机嫂》等。

鼓书表演

大鼓书，曲艺的一个类别。又名鼓书。一般认为清初时形成于山东、河北的农村；一说大鼓旧称“鼓词”，或从鼓词演变而成。主要流行于中国北方各省、市，兼及长江流域和珠江流域的部分地区。有京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、东北大鼓、山东大鼓、胶东大鼓、安徽大鼓、上党大鼓、湖北大鼓、广西大鼓等数十个曲种。各种大鼓多数由一人自击鼓、板，一至数人用三弦等乐器伴奏，也有仅用鼓、板的。大多取站唱形式。唱词基本为七字句和十字句。早期曲目以中、长篇居多，有说有唱；后多偏重短篇，只唱不说。传统曲目往往是相通的，题材广泛，以历史战争故事和男女爱情故事居多。由于流行地区不同，伴奏乐器、唱腔等也有所不同。

表演形式

主要流行于中国北方诸省、市的广大城镇与乡村。其表演形式大多为：演员一人自击鼓、板，配以一至数人的乐队伴奏演唱。

乐器

主要伴奏乐器为三弦(这是不可缺的)，另有四胡、琵琶、扬琴等。演员自击的鼓，也称书鼓，其形状为扁圆形，两面蒙皮，置于鼓架上(鼓架依不同曲种有高矮之别)，以鼓箭(竹制)敲击。板有两种，一种由两块木板组成(多以檀木制成)；一种由两块半月形的铜片或钢片组成，俗称“鸳鸯板”。

脚本

大鼓的文学脚本称为鼓词，基本为七言或十言的上下句体。作品(即曲目)有短篇、中篇、长篇之分。短篇只唱不说，中、长篇则有唱有说。人们往往称唱短篇为唱大鼓，唱中、长篇为唱大鼓书。

唱腔

大鼓的唱腔音乐结构为板腔体，唱腔曲调多源于流行地的民间音乐及地方小调，并用当地方言语音演唱。音乐唱腔是区别不同大鼓曲种的主要标志。

代表作品

《长坂坡》、《赵云截江》、《草船借箭》、《祭晴雯》、《黛玉悲秋》、《宝玉娶亲》、《光荣的航行》、《珠峰红旗》、《急浪丹心》、《韩英见娘》、《白妞说书》

乡村鼓书

人民公社，大队下面分生产队，是按“排”划分的。家住着茅草小屋，炊烟从草屋顶升起的时候，准备着小凳子，刚吃过晚饭，就拿着大蒲扇子，沿着稻田的小田埂，大家就向说大鼓书的寨子走去。说书的场所选在一个稻场上，四方小桌，放着一盏玻璃罩小油灯，一个木架子上摆放着一个盆大的鼓。鼓锤是木的，也有竹子的，锤头包着棉套子，右手拿着竹板。说书人，大热天也很讲究，穿着长衫，先看看来的人，约莫四、五十人，他开始清了清嗓子，喝了口水，右手一扬，左手的鼓锤“咚咚”地敲了起来。他先唱开了。开首一般是“竹板打，剪板钉，少叙闲言书正本，今天不把旁那说，说的是，民族女英雄，她叫穆桂英......”这时候已知道，今天晚上听的是《杨家将》中的“穆桂英挂帅”。他时说时唱，时唱时说，语言甜美，合仄押韵，有时说到关键处，“豁”地站起来，辅之以动作，绘声绘色，使人听着听着，如身临其境，如痴如醉，连续几个昼夜，乐此不疲。夜晚听到的大鼓书，天亮时那鼓声，那唱腔，那情境还在耳边，白天思索着，余音仍绕着，挥也挥不去。说起听过的大鼓书，那可多了，除《杨家将》外，还有《封神榜》、《王虎平西》、《岳飞传》、《樊梨花征西》等等。听大鼓书，想像着穆桂英、攀梨花那些女英雄的美貌，出神入化的武功；听大鼓书，思索着民族英雄岳飞那正气凛然的形象、高尚忠贞的品德。岳母在岳飞背刺的“精忠报国”四个大字，像荧火虫一样在眼着闪动；听大鼓书，展现着关公那美须、那红脸、那威武神态，想到做一个男子汉的尊容；听大鼓书，当说到潘金莲、西门庆、武大郎、武松，就感到汉子心肠的凄冷；听大鼓书，神游太空，想那捆仙绳，想那万宝囊子，想那八仙阵，万仙阵，真是神到了极点，奇到了绝处。听着听着，你将随英雄视死如归，你将为英雄牺牲而挥泪痛惜。飞沙走石，腾云驾雾，什么事情都能发生，什么奇迹都能够创造。历史，在这里复活了，历史在这里没有了时空。天气热，没有了大鼓书听，心里却闲得慌。吃过晚饭，把竹簿抱到稻场上，放在两个大板凳上，洗个澡，头枕着竹簿，眼看着天空中的繁星，耳听着稻田里的蛙鸣，唱一曲吧！看着月宫，想一想吧！夜深人静的时候，仿佛从很远的地方传来大鼓的声音，这声音是那么的强劲，穿透时空，一缕缕通过这一轮明月传来，像一双双小手在心里抓着，心中庠痒的，回忆着前几天听过的大鼓书，慢慢地沉浸到了梦乡。大学也上过了，参加了工作，结了婚，有了孩子。孩子可不是养着玩的，抱着他就哭，哭起来，再哄也还是哭，真不知错在哪里。这时，突发奇想，拿来盆子，用筷子当鼓锤说起了大鼓书，这一来，可太灵了，孩子听到说书声，听到敲盆的声音，一点也不哭了，反而眼睛睁得大大的，看着听着，听着看着，忽然笑了起来。

喜唱新曲

安徽大鼓是流行于安徽省的一种传统民间曲艺形式。约形成于清朝。表演者自击鼓打板并且说唱。梁越银演唱大鼓书已经有30多年了。他常常背着鼓，到各地去唱书。闲暇时，他尝试着编写鼓词，把改革开放以来周围的新变化都融进鼓书中去。他说，传统的安徽大鼓的内容，一般是中国古代历史事件、帝王将相、才子佳人的故事等，而现在农民的生活越变越好了，他就用大鼓书的形式写下来、唱出来，再到舞台上演给大家看，反映大家伙的心声。梁越银，喜欢安徽大鼓的人很多。平时只要一有演出，这边鼓一敲，那边来听鼓书的人群就围了上来。老人觉得很欣慰。

追忆往昔

“骂语”成鞭策三张快板，一个大鼓，一群朴实而投入的百姓听众，这样的场景曾在多少人的记忆里留连，从小就痴迷大鼓书的老窦与共和国同龄，小学时为听书，曾多次被老师揪着耳朵从书场拎回去，次数多了，老师忍无可忍：“看你就是说大鼓书的料！”没承想，这句讽刺加挖苦的话，竟成了老窦一生无悔的追求。那时的“大鼓书”可没像今天这样被奉为一种曲艺形式，在当时不过是一种谋生手段，说者更以残疾人尤其盲人居多。回乡务农后，他对大鼓书的挚爱仍不改，即使在“热火朝天”挣工分的年代，他也没忘趁歇工时忙中偷闲地把大粪桶扣过来，当成大鼓敲上几下过过瘾。

多创新作

老窦的本事真正达到炉火纯青，当以1979年自编自演的大鼓书《酒书记》为标志。他说安徽大鼓分为南派和北派，南派善花腔拖音，男的多不爱听，北派虽不拖音，但说话生硬腔侉，女的多不爱听。南北两派都是以内嗓为基本说唱手段。通过对南北两派反复地比较不懈地探索，老窦在《酒书记》中大胆创新，一改安徽大鼓书以内嗓说唱为主为外嗓说唱为主，从而使声音更加宏亮、有气势。同时始创用内嗓表现反面人物，花腔表现女声，从而在刻画和表现人物方面更加细腻……紫蓬山每年农历二月十九的庙会都要请他去说书；今年庙会他看到紫蓬山日新月异的变化，即兴说唱的《紫蓬新貌》让众多游客一时倾倒……

濒危现况

但当说到安徽大鼓书的未来，刚才还眉飞色舞的老窦不禁眉头紧锁：安徽大鼓在我们这一代被推上高峰，但浓厚的地域特色、特有的地域文化、浓重的地方口音，同时也“囚禁”了安徽大鼓；看不懂、听不懂成为安徽大鼓走向全国的最大障碍。并且随着人们生活水平的日益提高、科学技术的发展，可供选择的娱乐方式越来越多，大鼓书已不再是人们茶余饭后、逢年过节惟一的娱乐选择。“虽然多少人呼吁保存和发扬传统文化，但谈何容易啊，真怕安徽大鼓以后只能是人们记忆中的一段情愫……”说到这，老窦眼里一片湿润…… 原名“安徽大鼓”，由于县内方言关系，在说唱中分张门和柴门两派。其表演形式相同，都是演唱者一手敲鼓、一手夹板，配合唱腔、道白，节奏和谐，演唱者唱一段说一段，还伴有动作表情。其内容多取材于民间喜闻乐见的历史演义、武侠、公案之类小说。建国后，旧内容逐渐减少，多为抗日战争、解放战争和英雄人物等题材的故事、小说所代替。

相见大鼓书

解放初期，记得农村很穷，人们住的都是土墙草屋，根本没听说过电视电影，后来偶尔能看上一场电影还是无声电影。大鼓书就成了人们助兴乐趣最好的享受了。在农村，无论农忙农闲，还是炎热冬天，来自远方的艺人走村串户，只需选个场地，碰上雨雪天就在村上选一家屋宽敞，主人热情且有些威望的人家，此外就在村中的平坦树荫下，借个方桌，摆上大鼓、醒木等。然后左手执两块竹制的块板，右手拿着一根弯弯的鼓槌，说一段唱一段，称之为大鼓书。

锣鼓响，脚板痒。鼓声一响，大人小孩，一家老少就兴冲冲拎着板凳寻声而来，人到差不多了，说书的把大鼓重重地擂了几下，摇头晃脑地说些开场白，天已不早了，人也不少了，大家安静了，书要开始了。有说有笑的热闹场面一下子安静下来了。

一般来说，艺人在一个村庄要把一部书完整地从头到尾说完，这要不少时间，而每次都要在最精彩处或关健时刻停下来，使得众人念念不忘，使听众第二天非来不可。

解放后，家住石沛镇石沛村明徐生产队有一姓夏说书艺人，常在乡下说书为生，他是双眼瞎子，人们都称他夏瞎子，他是一个文盲，却天生一份好记性好嗓子，他说起书能把书中的人物性格配合环境，说得活灵活现，如同闻其声，如见其人，如临其境。那声音忽高忽低，或块或慢，忽粗壮，忽细腻，再加上鼓点，块板有节奏的衬托，于是乎，鼓响锣鸣，马啼声声，什么杨令公、武松、纣王……仿佛就在你的面前。他说书所得的报酬极少，最多也就能每天在村上的人家有一日三餐果腹而已。他对自已这样的生活倒是非常知足，他常说，我一个人吃饱，全家不饿，各位父老乡亲喜欢听书，给我捧场，我心里乐呵，有口饭吃就行了。

如今，乡间大鼓书似乎早已销声匿迹了，取而代之的看电视书场，电视家家有，电影敞开放，可我总觉得与乡间的大鼓书比起来，它似乎少了什么……

合肥老人为古老艺术坚守45年，他说“能拿鼓条子”的人已没剩下几个

自20岁第一次登台唱安徽大鼓，45年来，家住合肥市蜀山区蜀新苑的说书老艺人马云成的人生与这种本地民间艺术紧紧联系在一起。从合肥周边一直唱到安徽各地，从《杨家将》到《敌后武工队》，时间和处境不停的在变，但是鼓条子敲出的韵律和充满乡土味的唱腔一直荡漾。这优美的唱腔感染着无数的听众，用马云成的话说：“我说书的时候，观众连上厕所的都没有。”然而，和许多传统曲艺一样，这门土生土长的民间艺术，如今正无奈地走向式微。

发展历程

安徽大鼓-过去

台下听众忘了上厕所马云成1942年出生在合肥，是地地道道的合肥人。父亲、叔叔都是庐剧艺人，他从小就耳濡目染，喜欢具有安徽特色的曲艺。“上学的时候，学校旁边有说大鼓书的，每天上晚自习时都偷偷跑出来听，越听越喜欢。”那时，他不但喜欢听，还喜欢自己说，经常听别人说过后，回到家自己就来上一段。

1962年，马云成高中毕业后，来到肥西县曲艺团拜师学艺，他对鼓书的爱好终于有了用武之地。由于他本身就有些基础，再加上天资聪颖，一年以后，就已经出师开始独立表演。“第一次登台还真是害怕，既怕说不好，拢不住人，又害怕被师父批评，那可是第一次啊，所以很紧张。”说到第一次登台的经历，老人似乎还有些羞涩，“当时台下有100多名听众，不过还好，第一次表演反响就不错，没给师父丢人！”

从1962年至今，马云成与大鼓书相依相伴走过了45年。当问起说大鼓书难不难时，他向我们说起了大鼓书的“道道”来：“我们说大鼓书是挺难的，除了讲究唱腔，还讲究八个字：高低平仄，喜怒哀乐。要做到这八个字，就不容易了。讲故事要用情节套住人，这叫‘小绳子’，书末还要抖包袱，我们叫‘帽头’。”说到这些，马老很精神。“我们老话讲得好，叫先下通天柱，后定八根桩。还要摆起八卦龙门阵，绕上九连环，把观众都拢住，这就是功夫。”

就这样，马云成一路走一路说，把大鼓书说到安徽的每个角落。他平均一场都要唱上三四个小时，最多一次唱到12个小时不间断。“不是吹牛，我说书的时候，要是我不卖个关子，休息休息喝口水，听的人连上厕所的都没有。我师父是第一把鼓条子，我师爷是第二，我就是肥西第三把鼓条子。”

安徽大鼓-现在

仍有好多年轻人来听上世纪八十年代初，马老因为家里责任田无人管理离开了曲艺团，回家后，他做起了炮竹生意。但是对大鼓书的热爱，让老人还是舍不得放下“鼓条子”，只要有闲暇时间，老人就摆上大鼓，给附近的居民唱上一段。“我说书的时候有好多年轻人来听，有个开出租的司机师傅跟我说，一到我说书的时间，他就把车开过来听，听得都忘了要去做生意。虽然我们讲的都是老调调，可这毕竟还是跟老百姓离得最近，还是有人喜欢的。”

现在，马老还把鼓书进行了“改良”，他还为自己生活的园区、社区编写了门歌《歌唱蜀山产业园》和唱词《蜀新苑小区新面貌》，为群众说说生活的变化。他说的书，群众都爱听，前段时间，他在山湖新村就连说了18场，而且每场的开场词都不一样。

看着马老对说书如此“痴迷”，儿女们有些担心：“毕竟老人年岁大了，每次的唱词都要强记在脑子里，一场唱下来就要几个小时，我们心疼他的身体。”每次，都是马老的老伴去做儿女的工作：“你爸虽然说书是累，可他就喜欢这个，他说书自己也开心。”

安徽大鼓-未来

想找个好徒弟很难

当问到安徽大鼓书前途的时候，马老深吸了一口烟，神色有些犹豫，“这个我也说不好，大鼓书毕竟市场比较小，光靠几个说书艺人想把他发扬光大真是心有余力不足啊。”

马老说，以前一起说书的人要么就去世了，要么就转行了，他到现在也没有收徒弟，因为爱听的人有，可真能定下心来学的却很难找。“现在不是流行叫非物质文化遗产吗，大鼓书就是这种遗产，只要有大家的支持，我相信大鼓书的香火就不会断。”

蜀山区文化馆的姚晓肖馆长，他表达出了忧虑：虽然有不少人还是喜欢听安徽大鼓，但是毕竟能拿鼓条子的人越来越少了。

学习大鼓要投入很大的精力而且收入菲薄，很难吸引年轻人来学习这种曲艺；鲜明的地方特点，浓重的地方口音，使这门艺术只能在本省内流传，难以走向全国；日益丰富的文化生活，使听众也越来越少。姚晓肖认为，种种不利因素都制约着安徽大鼓的发展，使其面临着“断档”的危险，一旦这批老的艺人故去，很可能就没有人能再敲响这面大鼓了。

现在文化部门也在想办法扶持这门古老的艺术，不仅在物质条件上予以支持，而且也在想办法寻觅好的苗子，来向马老等艺人拜师学艺，希望能将这面大鼓越敲越响。

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