杨力舟

中国山西籍画家

杨力舟，1942年生于山西临猗。画家。兼擅油画、中国画、书法、美术评论。先后毕业于西安美术学院、中央美术学院。曾参与筹建中国画研究院。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。

人物履历

杨力舟，又名王海林。1942年出生于山西省临猗县。1957年入西安美术学院附中学习绘画、雕塑。1959年与王迎春首次合作工笔四条屏《四女图》，并发表。1961入西安美术学院油画系。1968年在山西太原印刷厂从事印刷设计。1972年调进山西省美术创作组专事油画、国画创作。1978年考入中央美术学院国画系人物画研究班。1980年与爱人王迎春合作三联画《黄河在咆哮》《农乐图》，获叶浅予奖学金。毕业后到文化部中国画创作组工作，参加筹建中国画研究院。

杨力舟兼擅油画、中国画、书法、美术评论。中国美协顾问，中央文史研究馆馆员，中国国家画院顾问、院委、研究员。历任中国美协常务理事、副主席。文化部艺术局美术处处长，文化部高级职称评审委员，中国文联委员，中国美术馆馆长。

艺术生涯

杨力舟，1942年3月5日生，山西临猗县人。 1957年入西安美术学院学习绘画、雕塑。

1959年与王迎春首次合作工笔四条屏《四女图》，并发表。

1961年西安美术学院附中毕业。入该院大学部油画系。

1966年西安美术学院毕业。

1968年在山西太原印刷厂从事印刷设计。

1972年调进山西省美术创作组从事油画、国画创作。

1978年考入中央美术学院国画系人物画研究班深造。得到叶浅予、蒋兆和、李可染诸多名家指点，并加入中国美术家协会。

1980年中央美术学院国画系研究班毕业，与王迎春合作三联画《黄河在咆哮》及《农乐图》获叶浅予奖学金，同年赴杭州展出，后又到沈阳、重庆、广州展出。在香港参加“中央美术学院研究生毕业作品展览”。分配到文化部中国画创作组工作，参加筹建中国画研究院。

1982年在河南开封举办《杨力舟、王迎春国画联展》，展出作品70幅。

1984年与王迎春合作国画《太行铁壁》，连环画《小二黑结婚》参加全国第六届美术作品展览。前者获优秀作品金质奖，北京市建国三十五周年文艺作品荣誉奖。调文化部艺术局任美术处处长。

1985年《太行铁壁》获中国人民解放军第二届文艺评奖大奖。当选为中国美术家协会常务理事。

1986年《小二黑结婚》获全国第二届连环画二等奖。曾参加香港《当代中国画展》，苏联莫斯科、明斯克《中国现代绘画展览》，印度新德里《中国当代绘画展》，东方美术交流学会画展，赴日本、澳大利亚等地展览。

1987年在内蒙古呼和浩特举办《杨力舟、王迎春国画新作展》。1988年在台湾台北举办画展。

1989年调任中国美术馆常务副馆长、国家一级美术师。

2024年5月25日，由太原美术馆（太原画院）主办的“春舟晋渡——王迎春、杨力舟学术邀请展”开幕式在太原美术馆举办。

出版有：《杨力舟画集》《杨力舟画选》《杨力舟速写集》《杨力舟·王迎春画集》《当代画史经典作品集·杨力舟卷》《国家重大历史题材美术创作工程入选画家作品集·王迎春杨力舟卷》《艺苑摭言》（文集）等。

艺术之旅

艰辛起步

1942年，杨力舟生于山西临猗县一个农民家庭，因为贫病交加，一岁时母亲被盲肠炎夺走了年轻的生命。据后来大人们告诉他，母亲在临行之前，还把他抱在怀里最后一次喝下她的乳汁。5岁时，杨力舟过继给姑父母，由山西老家投奔兰州。养父母曾希望杨力舟学医，哪怕兵荒马乱，也能有碗饭吃。没想到他却爱上了绘画，跟着高年级的画友写写画画。又偶然遇到一位来自山西老家的文化人，教他练习书法。后来，汪希曾由南艺毕业后支援大西北，在回民中学任教，杨力舟跟他学画，画静物、画油画，自此接触到西方绘画。高年级的杨国光、潘兹培等画友率先考上西安美院附中，把杨力舟也带上了这条路。

同学少年

1957年，15岁的杨力舟独自背个铺盖卷到西安应考。同时考取的还有一位山西女同乡叫王迎春。40人的班级里，他们是年纪最小的学生，也是学习最用功的学生。第三学年学校分专业，他与王迎春商定各学一套，分头攻关。杨选择油画和雕塑专业，王选择国画和雕塑专业。为了齐心协力画大画而努力多学一些本领。

《四女图》是反映劳动妇女离开锅台、炕头，走向田间地头、生产一线的情景，作品的主人公均有生活原型。王迎春擅长捕捉灵感，胆识过人，充满创作激情。《四女图》由她起稿，却因准备不足而显得力不从心，杨力舟自告奋勇，帮助她完成了此作，被《陕西画报》刊用，时间是1959年。这是他们两人第一次合作、第一次发表作品，并由此走到一起，成就了一生姻缘。

艺术伉俪

1966年他们毕业分配到北京，却又因故离职，双双回到山西太原，到一家印刷厂上班。1970年，杨力舟与王迎春联手创作了油画《平型关大捷》，是他们从西安美院毕业之后的第一幅主题性创作，当时曾专门到某部体验生活，沿晋北长城一带收集素材，直到作品出炉，历时达一年之久。《平型关大捷》以写实手法刻画了典型环境下的英雄群像。到了1972年，这对从未放下过画笔的“黄金搭档”创作了油画《文武之道，一张一弛》。随后创作了国画《挖山不止》。他们同陈永贵很熟，早在多年前就曾给他画过像，画罢了请他签名，老陈笑说，我这两天刚学会写“陈永贵”这三个字，这会儿就用上了。他们曾多次到大寨体验生活，协助大寨展览馆开展工作，与陈永贵一同参加劳动，耳濡目染，作画时的心情迫不及待，白天下地干活，收工之后连夜画出素描稿。

如果说《文武之道》《挖山不止》《给毛主席写信》等作品还只是开局，是其成名作，那么，《黄河在咆哮》《火线上的姐妹》《太行铁壁》《小二黑结婚》等则是其代表作，标志杨力舟、王迎春的创作迎来巅峰期。

艺术特色

形神并举

杨力舟的国画有着明显的自己特征。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，多强调抒发作者的主观情趣。而杨力舟的国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：则讲求“以形写形”。创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。杨力舟的国画是“表现”的艺术。

诗意哲思

杨力舟是受人喜爱的国画家、评论家。他的绘画、文章在几十年沧桑风雨中保持一贯的风格：雍容恬静，其国画更是脍炙人口。在杨力舟的作品中，国画恐怕是最为著名的了。往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境。他的许多画，都是以人物为题材，例如《小二黑结婚》《四女图》等。杨力舟的画，让所谓的成人都觉得惭愧。什么时候，这个世界，能少一些欺诈，少一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

朱道平曾经说过：杨力舟的人物画如一片片落英，都含蓄着人间的情味。是的，杨力舟追求的是一种崇高而绚烂的美，其间，不乏哲思和诗意的存在。

艺术评价

踏实前行

经过20世纪后期的剧烈震荡后，无论是回归传统，还是追赶现代，中国画家全都来到新的起点。但每个人都是沿着自己的路径走过来，并继续朝着自己理想中最值得去的地方往前走。与过去一百年相同，中国画何去何从仍然是今天许多画家试图解决的问题。我不了解杨力舟对此持何种意见，从他的艺术实践看来，他不是取极端立场的人。他不是首先提出某种理想模式，然后以自己的作品验证这一模式的画家。这一类画家往往追求艺术观念和形式上的纯粹性，往往排斥与自己心仪的前贤不同的主张与手法。这种态度与方式容易引起艺坛关注，并使观众牢记其艺术样式。而杨力舟之治艺一如其为人，他总是以一贯的大度和开朗，沿着自己的路步步前行。我们从他不同时期的不同追求中，可以感知一个艺术家心灵的深度和丰富性。（水中天）

融会贯通

杨力舟是中西兼学的典范。观念上认准中西融合；治学上广泛涉猎吸收；能力上具备了中西兼长，以及工写兼长。水墨以外，亦作重彩；人物画以外，亦工山水、花鸟。杨力舟对于中国画的深入理解及其绘画实践，发生在中西文化交流、碰撞的背景下，发生在“文革”干扰在前、社会转型于后的特定时期，中国画的发展进程起伏跌宕，莫衷一是。他认为中国画需要具象写实，又要以意象美为核心，强调精神性，并在实践中予以贯彻。同时融入浪漫主义、立体主义以及表现性与象征性，最终形成他的绘画风格。追求气势雄浑，富有激情，深沉悲壮，俯仰吟哦，以其内心独白式的情感宣泄，求得艺术真诚，以笔墨的书写性与色彩的灵动性相结合，创造了不拘成法、充满活力的画面语言。（吴杨）

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