弗兰克·盖里（Frank Owen Gehry）1929年2月28日生于加拿大多伦多的一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，成为当代著名的解构主义建筑师，以设计具有奇特不规则曲线造型雕塑般外观的建筑而著称。他归化于美国籍，并且生活在洛杉矶，是纽约哥伦比亚大学中有名的建筑教授。盖里的设计风格源自于晚期现代主义（late modernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙毕尔巴鄂，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）。
人物生平
1929年，弗兰克·盖里出生于加拿大多伦多，后转入
加利佛尼亚州，并在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在
哈佛大学从事城市规划。
于1962年建立他自己的公司——Frank O.Gehry and Associates,
Inc.之前，他随着洛杉矶的Victor Gruen（1953-1954）与Pereira & Luckman（1957-1958），及巴黎的Andre Re-mondet等建筑师见习。他曾在南
加州大学（1972-1973）与
加州大学洛杉矶分校（1988-1989）担任助理教授及哈佛大学（1983）、
莱斯大学（Rice, 1976）及加州大学（1977-1979）客座评论师。1982、1985、1987、1988及1989年，他拥有
耶鲁大学建筑系之Charlotte
Davenport教授的职位。1984年，担任哈佛大学Eliot Noyes讲座。1986年10月，由沃克（Walker）艺术中心主办一场有关他的作品的重要
回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至
亚特兰大、休士敦、
多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的
美洲艺术惠特尼（Whitney）博物馆。1974年，他被遴选为
美国建筑师协会（
AIA）的学院会员。他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。1989年，他获得普利兹克（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。1992年，他获得Wolf建筑
艺术奖，并被提名为1992年建筑界最高荣誉奖的领奖人，此荣誉奖由日本艺术协会颁发。1994年，他成为Lillian Gish Award 的终生贡献艺术奖项的第一位得奖人。同年，他被
国家设计学院授予院士头衔。他获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、
罗德岛设计学校、
加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的
荣誉博士学位。他同时也是美国艺术与文学学会Arnold W.Brunner建筑纪念奖的得奖人。
设计风格
弗兰克·盖里受到南
加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和
城市环境等方面的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破
传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的
社会秩序。
在许多实例中，盖里将形式脱离于功能，所建立的不是一种整体的
建筑结构，而是一种成功的想法和抽象的城市机构。在许多方面，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维结构图通过集中处理就拥有多种形式。艺术经常是盖里的灵感发源地，他对艺术的兴趣可以从他的建筑作品中了解到。同时，艺术使他初次使用开放的建筑结构，并让人觉得是一种无形的改变，而非刻意。盖里设计的建筑通常是超现实的、抽象的，偶尔还会使人深感迷惑，因此它所传递的信息常常使人误解。虽然如此，盖里设计的建筑还是呈现出其独特、高贵和神秘的气息。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种物质材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等融入他的建筑体系中。他曾说：“我喜欢这种在建筑过程中看不见的美，而这种美又常常在技术制造过程中失落了。”盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式来进行建造。盖里的建筑也包含了普通的过程，有继续进行的生命、进化中的生命和成长中的生命等。
作品简介
盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和
意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将
视觉效应运用到图样中去。在很多时候，他把建筑工作当成雕刻一样对待，这种三维
结构图通过集中处理就拥有了多种形式。
盖里仿佛与美国都市格格不入，他采用多种材料、运用各种建筑形式，并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。盖里在早期的工作中就大胆运用开阔的空间、各种原材料以及不拘泥的形式建造建筑。
盖里的设计范围相当广泛，包括购物中心、住宅、公园、博物馆、银行、饭店、
胶合板家具以及曲状的椅子等，而且胶合板的椅子在市场上相当火爆，因此评论家们批判其打着艺术的招牌胡乱行事，但盖里并没因此而停止自己的创作，他使用的材料从公众接受的木材到始料不及的金属
铁丝网。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系，但是在与传统的城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当优越感，他创造了一种独特的风格，在
建筑形式上也开启了一个新的篇章。
盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他
建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“
建筑界的毕加索”。
深受
洛杉矶城市
文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、
波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想像力。其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。终于，越来越多的人容忍了盖里，理解了盖里，并日益认识到盖里的创作对于这个世界的价值。
主要作品
Chiat/Day/Mojo公司总部
EMR通讯与技术中心维特拉公司总部
诺顿住宅
圣塔莫尼卡自宅
维特拉家具博物馆
巴黎美国中心
CONDE NAST咖啡厅柏林DG银行
Edgemar购物中心
Loyola法律学院
安那汉社区溜冰中心
玛吉癌症中心
名作赏析
建筑作品
设计：弗兰克·盖里（F.O. Gehry）
毕尔巴鄂古根海姆博物馆在1997年正式落成启用，它是工业城毕尔巴鄂（Bilbao）整个都市更新计划中的一环。当初斥资一亿美金动工兴建，整个结构体是由
加州建筑师盖里（F
Frank O. Gehry），借助一套v
空气动力学使用的电脑软件逐步设计而成。博物馆在建材方面使用玻璃、钢和石灰岩，部分表面还包覆
钛金属，与该市长久以来的
造船业传统遥相呼应。博物馆全部面积占地两万四千平方公尺，陈列的空间则有一万一千平方公尺，分成十九个展示厅，其中一间还是全世界最大的
艺廊之一，面积为130公尺乘以30公尺见方。这项文化名胜已经吸引许多人前来
毕尔巴鄂参观，每年参观人数从26万人增加到100万人。博物馆活化了当地的经济（
巴斯克省的
工业产品净值因此成长了五倍这多），也为该
市盈率带来新生。1997年，一座石破天惊的建筑杰作在西班牙
中等城市毕尔巴鄂横空出世，它以奇美的造型、特异的结构和崭新的材料立刻博得举世瞩目，被报界惊呼为“一个奇迹”，称它是“世界上最有意义、最美丽的博物馆。”它就是
古根海姆艺术博物馆。
1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克·盖里为该市即将兴建的
古根海姆博物馆进行建筑设计。
箱包作品
Frank Gehry在为
路易威登的“致敬Monogram”项目设计这款Monogram帆布手提包时，他想象一个放置在单面上呈现出来的软质手袋不规则形状，将之赋予硬箱材质，把这个状态以雕塑的概念完美记录下来。精美绝伦的Twisted Box手袋成为整个“致敬Monogram”系列中最具工艺挑战的作品，它将路易威登硬箱标志性的刚性线条与优雅曲线完美结合，让人爱不释手。按下金色
黄铜弹簧钩，展现在你面前的是精美的蓝色
羔羊皮衬里，饰以Frank Gehry手绘的Monogram图案
压纹。
首饰作品
弗兰克·盖里（FrankGehry）出生于加拿大
多伦多是个著名的
建筑设计师，这是他为
Tiffany设计的系列首饰。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，
伯南布哥木，cocholong石等，伙同
其他材料如纯正银，
钻石，
宝石创造了这个系列的六大主题，创意来自于结构元素，童年记忆，
文艺复兴大师和当代画家。
人物轶事
美国人喜欢把弗兰克·盖里叫做“另一个弗兰克”，因为前头有了个鼎鼎大名的
弗兰克·劳埃德·赖特。而盖里却不喜欢不断地被人拿来和赖特做比较，他老是强调说，他不是赖特那种类型的人，可是他已经成为一个家喻户晓的名字，除了另一个弗兰克，本世纪以来的其他建筑师无出起右。因为是明星，盖里也做起了巡回讲演，这次讲演是为了促销他的一本名为《盖里话说建筑与进程》的新书。
弗兰克·盖里真正的声誉还是来自
毕尔巴鄂。
古根海姆艺术博物馆建成之后,对他在这里设计建成的那座外星来客般的博物馆，建筑界和艺术界评价不一，
大众文化界也有分明的不同态度，有电视名人明确地表达出对它的厌恶，有大牌歌星愿选它庭前的草地来跳舞，而旅游者和建筑爱好者更是完全被它迷倒了。无论如何，毕尔巴鄂之后，盖里以他在建筑中表现的野性的雕塑般的形式名闻天下，抓住了华盛顿、纽约、
波士顿无数人的心，还有西班牙人的心。西班牙
巴斯克市长为了让他去做一个小酿酒厂也使出温馨的
攻心术，送他一瓶1929年的葡萄酒，别忘了他是1929年出生的。于是他就干起了这个活。
西雅图的摇滚博物馆
成了明星就总是得出花样，这个盖里又一次玩的花样是为西雅图的摇滚博物馆所做的设计。这个博物馆是由微创办人之一保尔·艾伦委托建造的。《
新闻周刊》记者问到他将要把这个博物馆建成什么样时，盖里说：“艾伦人很好。我问他想要什么样的？他说，他想要个‘靓仔’，很funny的样子，也就是很甜的样子。”盖里似乎被弄糊涂了，于是他把艾伦带到他的办公室，让他自己指出来，在各种模型中哪种算是靓仔，结果他挑了
柏林DG银行，连带有外号叫“
马头”的会议中心，那也是盖里的杰作之一。盖里便由此开始了设计。
人物传记
原作名：Conversations with Frank Gehry
作者：[美]芭芭拉·艾森伯格
译者：苏枫雅
出版年：2013-4-1
页数：340
定价：98.00元
人物评价
在某种程度上来说，盖里所精通的这种形式活生生地破坏了本国的总体流行形式。尽管他的作品与其他作品有很大程度的不同，但在某些类别上又有或多或少的联系。但是，在与传统的
城市功能、形式、空间以及总体外形等方面的比较上，盖里的作品又有相当的
优越感。他创造了一种独特的风格，在建筑形式上也开启了一个新的篇章。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。