清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶

清代雍正时期的花瓶

撇口，长颈，溜肩，鼓腹，圈足。形似橄揽，故此又称橄揽瓶。此粉彩蝠桃纹橄榄瓶产于雍正景德镇官窑，代表了整个清代粉彩的制作水平。粉彩也称“软彩”，是釉上彩的一个品种，摸起来有种粗糙感，看上去也呈现一种哑光的感觉，但图案更为立体。

艺术简介

名称：清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶

特征

官窑匠师在康熙五彩瓷的基础上，发明了粉彩。据说雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。该宝瓶的瓶体绘制了粉彩八桃两蝠，因桃子象征“长寿”，蝠是“福”的谐音，寓意福寿双全。据考证，这种瓷器乃帝王后妃做寿之用。中国瓷器协会会长、上海博物馆副馆长汪庆正评价：如此瓷瓶全球存世的只有这件，堪称绝世。2002年香港苏富比春拍，成交价4150万港元，创清代瓷器市场最高价。

背景故事

百年前，中国经历了清王朝覆灭、外敌入侵的战争岁月。在风雨飘摇的岁月中，有的珍宝瓷器葬身战火，有的则散落民间或流落海外。这其中，雍正官窑粉彩瓷器传世极少，瓶类的作品更是极为罕见。所以，在2002年之前，被称为雍正时期“登峰造极”的粉彩官窑瓶类器物，成为了中国陶瓷史上缺失的一环。据史书记载，景德镇曾经生产过“粉彩橄榄瓶”，可是人们都没亲眼见过。

人们所不知道的是，早在20世纪上半叶，它就已飘洋过海、流落海外，几十年来，“宝瓶”一直在没有任何保护设置的条件下，作为一只台灯的灯座在使用。它能毫无破损地完整保存下来，本身就是一个传奇。

这件在异国他乡经历了百年风雨的国宝级瓷器，是怎么重现人间的呢？

这只粉彩瓶原来由美国外交大使理事会现任主席奥格登·里德家族收藏，在其母亲家的客厅里长期被作为灯座使用。为加强器物的稳定性，他们还在瓶内放入了后花园里夹着狗粪的泥沙。对于花瓶的来历，里德已无法说清，只是表示大约在1920年时已属他家所有，当时他祖父母在英国时同中国人常有交往，不排除花瓶是由其祖母从英国带回的。

另据推测，这件稀世珍品有可能是当年八国联军从中国抢走的文物。多年来这件珍品一直被视为普通的摆设品而已，没有人知道它存在的价值。后来，这家人打算把祖父及父亲留下来的一批古董出售时，拍卖行的专家无意中发现了这个沾满尘埃的稀世珍宝。

“这件瓷瓶是中国的。当时在拍卖现场，我就下决心一定要把它买下来，不能再让它流出去了。”——张永珍在上海博物馆清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶捐赠仪式上说道。

张永珍与清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶结缘，其实很偶然。当时，她正在回香港的飞机上，无聊之际看到拍卖的消息，这件漂亮的粉彩瓶瓶身呈橄榄式，造型线条十分优美，她一眼就看上了这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶。

2002年5月，经过激烈竞争，张永珍女士在香港苏富比拍卖行以4150万元港币竞拍得到这件瓷瓶，在当时，创下了有史以来清代瓷器拍卖的最高记录。在张永珍看来，“花瓶终于又回到了中国人手里，真的好开心”。而后，张永珍女士将“宝瓶”慷慨捐给上海博物馆。

因为心疼和喜爱，张永珍拍下宝瓶，让它在漂泊百年之后重新回到中国人手中。同时，为了宝瓶不再漂流，让更多的人看到宝瓶的美好。张永珍思考着：“把这么漂亮的一个瓶子放在保险箱里太可惜了，我不想若干年后它再被别人拿出去卖，再去飘零。我生在上海，成长在上海，有什么办法可以为国家多做一些事情，为社会多做一些贡献。所以这个时候我就想到说，我应该把它捐到上海博物馆去。”

评价

获得捐赠的上海博物馆副馆长汪庆正说，雍正皇帝对粉彩情有独钟，因此当时的工匠对粉彩瓷的造型、色彩、线条的制作都非常讲究，从而成就了“雍正粉彩”的辉煌。此宝瓶瓶身长短适度，口、颈及腹部的比例十分匀称。代表了整个清代粉彩的制作水平。瓶身造型线条十分优美，是当时的新创形制。瓶体上绘有粉彩八桃二蝠，“蝠”是“福” 的谐音，桃是象征“寿”的图案，“蝠桃”即是“福寿”的意思。这种以“蝠桃”为题材的吉祥图案出现的雍正及乾隆两朝的官窑器，一般都是大、小盘子。但是，“蝠桃”图案见于橄榄瓶的，传世极为罕见。粉彩蝠桃图案的橄榄瓶目前世上仅此一件，所以堪称绝世宝瓶。这件清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶是上海博物馆成馆以来收到的最贵重的捐赠品。

如今，这件流失海外多年的国宝已经在上海博物馆安家，并在世人面前展现它的绝世容姿，从此不再飘零。

特点

早在康熙年间，瓷器釉上彩绘艺术粉彩已开始出现，到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格。粉彩艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，它瓷质洁白精美，瓷画有机结合，相互衬托，相映成趣。

粉彩始创于康熙，源于五彩。并且制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、胎釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。

粉彩是雍正彩瓷中最著名的品种之一，彩料比康熙朝的要精细，色彩柔和，皴染层次多。大多数在白地上、少量在色地上绘纹饰。雍正粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“桃”（寿）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。

寓意

雍正早期有康熙五彩风格，粉彩纹饰多绘团花、团蝶、八桃、蝙蝠（喻意多福多寿）、过枝花卉、水仙灵芝、仕女、麻姑献寿、婴戏等。纹饰明显疏朗、规整。其中八桃蝙蝠多见于瓷盘上，而作为橄榄瓶的主题纹样，十分罕见，传世作品中，只见到“雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶”一件。或许正因为雍正对长生的企盼，蝠桃纹这一将长寿、福祉以一种既明确又优雅的姿态表现出来的艺术主题，带领了当年的时尚。蝠者，福也；桃者，寿也；红蝠翩飞，寓意洪福齐天；蝠桃结合，取意福寿双全——蝠桃纹的吉祥寓意再明显不过。

雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。

工艺

粉彩瓷又称软彩瓷，为景德镇官窑四大传统名瓷品种之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。

粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法，是故又叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。

工艺流程

它的工艺流程是：先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。

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