温州昆曲

地方戏曲剧种之一

温州昆曲是浙江省温州市的地方戏曲剧种之一，属于中国南方昆曲的一个流派，因流行在永嘉一带，又称“永昆”。它与苏州昆曲基本相似，但曲调稍紧，节奏较快，其道白多用温州方言。伴奏以笛为主，其曲调古朴、轻柔、缠绵动人，其抑扬快慢，按固定曲牌演唱，规定十分严格。其剧目有《琵琶记》《雷峰塔》《连环记》等，表演艺术上具有朴质、自然、明快等特点。最早班名叫“同富”、“品玉”。

基本介绍

温州昆曲不仅是一个独立的剧种，而且也是温州乱弹（瓯剧）与和剧的声腔组成组成部分。温州乱弹的84本传统

剧目中就有《连环记》《雷峰塔》《渔家乐》三本昆剧。和剧中的《曾头市》也是昆剧。温州高腔旧有《打熊》一剧，高、昆杂唱，是武生的重头戏，在永嘉昆剧中，此剧名为《绝闯山》，情节较高腔本复杂，写李自成兵败逃入深山为当地猎户所杀，为《铁冠图》所无。温州昆曲传习所（永嘉昆剧团）是继承古老的永嘉昆曲艺术的唯一演出团体。“永嘉昆剧”也叫“温州昆剧”，它起源久远，是南戏延伸发展的产物。永昆的声腔是昆山腔传入浙南，吸收当时流行于东南沿海的海盐腔，经长时间的艺术实践，水乳交融，发展求新而形成的。永昆是昆剧的一脉流派。它在中国戏剧发展史上有着特殊的地位。

温州昆曲团建立于1951年，原称温州巨轮昆剧团，1957年划归永嘉县管辖，更名永嘉昆剧团。它曾拥有生角演员

杨银友，旦角演员周云娟等一批卓越的表演艺术家而风靡一时。五十年代赴上海演出《荆钗记》《琵琶记》《绣襦记》等，赢得一致好评，俞振飞观后曾有“南昆北昆，不如永昆”之赞。1957年，温州戏曲学训练班为永嘉昆剧团培养了一批优秀的青年演员，现又有一批学员在上海培养，可谓历经风雪而无畏，依旧生意盎然，更以一剧《张协状元》名震昆坛，赢得行家一致赞誉。

温州昆曲传习所的演员主要有林媚媚、王成虎、吕德明等。

详细介绍

温州昆曲，又称永嘉昆剧，是流行在以温州为中心的浙南地区的一个昆剧流派。明万历年间（1573一1619）昆剧传入温州后，和温州的戏曲声腔互相融合，逐渐形成这个地方剧种。温州昆曲的声腔，既有与苏昆同牌同调，也有同牌异调和独有曲牌。演唱中不受传统联套宫调规律限制，可以同宫异调联套，甚至在某一曲牌中间转调，呈现极大灵活性和丰富性。在打击乐方面也保存了较为古朴的地方民间锣鼓点。角色最初有小生、正生、当家、花旦、大花、小花。外加鼓板和正吹即可演戏，称“八脚头”。后发展到13脚。表演艺术古朴、自然、明快、讲究生活真实。丑角道白多用温州方言。

温州昆曲大小约120多个，有《荆钗》《白兔》《杀狗》《琵琶》《金印》《绣襦》《八义》等；尚有李渔作品七种和一批独有剧目。

清嘉庆年间，永昆有秀柏、霭云等班社。同光至民初为鼎盛时期班社多达三四十个，最有名者为新同福与新品玉，时称“品玉行头好，同福价钿老。”新同福系叶良金（艺名蒲门生）、杨盛桃（阿桃儿）所组建，演员阵容齐整，名艺人徐郑、炳虎（叶啸风）、邱一峰（小生水）皆得蒲门生亲传，名扬艺坛；另一演员高玉卿，观众昵称“大姆旦”，演技精湛，数十年间独步昆班，弟子达200余人；从而永嘉昆剧声名大振。其后有杨永棠、杨银友继承永昆衣钵。

抗日战争时期，永昆艺人日渐凋零，观众锐减。1951年，合并新同福、新品玉、一品春、南春班社零散艺人，成立温州地区巨轮剧团。1954年，划属永嘉县，称永嘉昆剧团。它曾以拥有生角演员杨银友、旦角演员周云娟等一批卓越的表演艺术家而风靡一时。今2000年春天更以一出《张协状元》名震昆坛，赢得行家一致赞誉。温州的确是一个人杰地灵的地方，一代又一代的温州人用热血肥沃了这片热土，但一次又一次的经济浪潮，带来了无限经济利益的同时，却卷走了温州人心中最朴素的文化。温州戏曲、曲艺作为瓯越文化的重要组成，作为温州人文情怀的真实写照，却在一步一步地远离，远离……，我们熟悉的乡音已离我们日渐远去。

温州戏曲、曲艺产生之早，种类之多，影响之广，但我们又将如何挽留这将远去的灵魂。

剧目特点

温州昆曲上演剧目组成的特点：

温州昆曲所上演的剧目，是指从“同福”昆班成立起直到现在的130年间曾经演出过的剧目，包括不见于其它剧种的剧目和昆剧艺人自己创作的剧目，以及建国后剧团创作、整理、改编、移植的剧目在内，全本戏约150余个，小戏和折子戏约100余个。这个统计虽然尽了最大的努力，但遗漏的肯定还不少。从剧目组成的特点来考察，大致可分为五个方面：（一）昆山腔形成以前，即明万历以前中国戏曲舞台上所普遍流行的剧目占了一定比重。如《荆钗》《琵琶》《白兔》《杀狗》《精忠》《八义》《金印》等，都作为班社的基本剧目，不论哪个班社，都必需能够演出这些剧目，才能得到观众的承认。而作为昆山腔全盛时期的代表作如《浣纱记》《牡丹亭》等却从未有上演全本的记录。前者只有《回营》《姑苏》二出；后者只有《花判上任》一出。这一剧目结构的形成绝非偶然，有人据此认定，这是永嘉昆剧自温州南戏直接继承而来的一个有力的证据。

（二）家庭伦理剧较历史剧为多。在永嘉昆剧舞台上，帝王将相出现的频率远不及市井小民为多。这方面的剧目如《永团圆》《占花魁》《双玉鱼》《寻亲记》《巧相逢》《合珠缘》《虐媳报》等剧，是永嘉昆剧剧目的主要组成部分。这些剧目在描摹世态炎凉、人情冷暖方面往往有独到之处，使演员在塑造人物时有了很大的回旋余地。结局自然是“善有善报，恶有恶报”。这种善恶斗争善胜恶败的永恒主题，使广大被压迫和被奴役的人民群众的心灵得到最大程度的满足。

（三）丑角戏多。永嘉昆剧的演员结构虽也和其他兄弟剧种一样以生旦戏为主轴，但丑角戏却不容忽视。丑角戏

在每一个台基、每一场演出中都具有举足轻重的地位。一些折子戏如《一文钱.罗梦》《红梨记.醉皂》《儿孙福.观灯》《绣襦记.教歌调猴》《琵琶记.大小骗》等竟成了某些昆班的重头戏。一些丑角演员如杨盛桃、方皮、曼生等也因此而成了家喻户晓的人物。永嘉昆剧在长期的演出实践中，为了能在一个晚上把整本戏演完，对剧本往往要进行大量的压缩和删芟，但一般都保留了丑角戏的折子。这种对丑角戏的重视，是和温州南戏一脉相承的。（四）李渔作品也占了一定的比重。在《笠翁十种曲》中，已知确曾上演的就有七种：《比目鱼》《蜃中楼》《巧团圆》《风筝误》《凤求凰》《意中缘》《奈何天》。且大都原本上演，不作删改。江南各地方昆剧班社虽也上演《十种曲》，但数量远没有这样多。据老艺人传言，这些剧目都是金华先生到温州传授的。李渔的戏班是否到过温州？它和永嘉昆剧有何种关系？还是一个有待于深入探讨的问题。

（五）艺人自编的剧目多，也是永嘉昆剧的一大特色。这些剧目大抵为永嘉昆剧所独有，是其它地区的昆剧和兄弟剧种所未曾见者。有的根据当地流传的地方民间故事编演，如《对金牌》，即周密《癸辛杂识》所记江心寺恶僧祖杰残杀余氏一家七口的命案。元代的温州南戏即曾上演。又如《洗马桥》，即南戏《刘文龙菱花镜》故事，温州道情中所唱的《洗马桥头祭羹饭》，温州居民几乎家喻户晓。《错中冤》，即初刻《拍案惊奇》中《恶船家计赚假尸银，狠仆人误投真命状》故事，其事发生在永嘉境内。此外如《双仙斗》《双莲桥》等也都是温州人所熟知的神话故事，演出此类剧目，特别受到观众欢迎。

艺人自编剧目上演时间较长的有《杀金记》《花鞋记》《对金牌》等。前两种相传为蒲门生所作，其中的《杀金记》后来成为昆剧武生的看家武戏，直到60年代还在上演。《花鞋记》是轻喜剧，由丑角与彩旦应工，早为瓯剧所移植。此外，如《孽随身》《合莲花》《惠中缘》《醉于归》《双鸳判》《紫金鱼》《王文诊脉》《双埕翻醋》等十多种，则为“新品玉”随班专业编剧瑞安人陈翼卿所编。这些剧本格调不高，曲文大都比较通俗，也比较容易为没有文化的畸农市女、野老村氓所接受。

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