电贝司

一种乐队乐器

电贝司，由琴头、琴颈、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分组成，主要用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低声音部，常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。电贝司是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在爵士乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。

基本释义

乐器名称

电贝司（Electric Bass）

应用谱号

低音谱号，不宜调高八度记谱。

结构组成

类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，以四根弦较为常见，可用电吉它的后四根弦低八度定音。

乐器特色

属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

电贝司几乎只用于现代电声乐队中，作为整个乐队的低音声部。常使用分解和弦伴奏，在乐曲的经过句中，电贝司常奏出过渡性旋律，能大大丰富乐队的音色。

历史背景

电贝司源自于倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超过八尺以上，琴颈有格子，弹奏时必须用琴弓来拉奏；早期，意大利人将这种琴的外型设计的像小提琴管弦乐队之中，从此，倍低音提琴有的新的定位。随后吉文不特斯(1821-1889)在他所领导的阿依达交响乐队在开罗的演出时，第一次让倍低音贝司参与'演出。在十九世纪，倍低音贝司的形状还没有固定，像阿依达交响乐队所使用的，是一种三弦高15尺需要两个人才能弹奏的倍低音提琴。在小型贝司诞生之前，乐队的贝司手只能用硕大的倍低音提琴。这种类似大提琴的贝司非常不利于携带，而且非常的笨拙。而且倍低音贝司的音量非常的小，以至于在演出的时候不得不需要许多贝司手，这看来是非常不可思议的。朗格发现了这个问题，考虑用什么乐器来替代庞大的贝司。

30年代，出现过一种电气化的贝司，这种贝司是没有共鸣箱的，靠一个简单的拾音器来得到声音。这种贝司出现以后反响并不热烈，与此同时。40年代的时候由于音乐的需要，许多吉他手被迫失业，因为由于舞曲的盛行，乐队的规模被迫缩小，导致当时还是属于伴奏乐器的吉他无用武之地。朗格在美国的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪乐队，他突然发现乐队的一个乐手正在弹奏一种类似吉他的乐器（大家可以在电影《墨西哥往事》中看到这个乐器）这个情景给朗格很大的启发，原来贝司可以像吉他一样弹奏，朗格又在一种叫做曼陀铃的乐器得到了另外一种启发，这种乐器上是有像吉他一样品格的。根据这些条件，朗格开始研制新的电贝司。

20世纪初，肠子做的弦被金属弦所取代后，倍低音提琴才使用在级爵士乐、布鲁斯四弦的吉他，而且琴颈上的琴格，可使弹奏者弹出准确的音准，因此，这款贝司就叫做精准贝司，1960年，福德又推出新一款的电贝司，指板较窄、有两个拾音器、两个音量控制钮及一个音色调整钮，叫做福德贝司。

在70年代，弗兰克及富的所制造的电贝司不论在音色的表现受到认同外，在市场上也几乎为这两家厂牌所瓜分。由于安穆克乐手喜好需求而特制的策略，使得电贝司的演变更向前跨了一步，严格的制造质量及使用先进的技术研发是他们成功的秘诀，也正由于这样的要求，使得他们生产的电贝司在质量上超过吉普森等。

随着演奏技巧上的进步，电贝司不再只是伴奏乐器，它的地位愈来愈重要，为了要符合像杰克布鲁斯这样的乐手使用的需求，因此使得电贝司制造上的进步更为迅速。而五弦、六弦贝司的发明及使用合成的材料并且将调音的琴头设置于琴桥端，这些都是制造上进步的例证。

突出特色

类似电吉它，从外形上看也同电吉它差不多，但只有四根弦，以电吉它的后四根弦低八度定音。

属电声乐器，音量变化可以调节。中低音区发音厚实响亮，高音区则较明亮。同吉它一样可以运用，多种技巧，演奏出特色旋律来，因此电贝司在合，奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅。

在演奏法上，电贝斯一直围绕着20世纪所产生的繁多的现代音乐风格上。最普通的，便是手弹演奏（FingeredBass），差不多所有玩电声乐队的年轻人，都会弹几下的。这种演奏方法几乎适合所有的Pop音乐，而且还是Jazz、Latin音乐最重要的基础奏法。最简单的亦是最难弹的，也是最灵活的弹法。还有一种演奏方式是借用于拨片来演奏的（PickedBass），这种用法是来源于电吉他。其声音要比手弹的亮一些，多用于Rock、Punk音乐。需要注意的是，这种用拨片的方式不适合演奏无品电贝斯。还有一种就是最能代表电贝斯特色的演奏方式，就是所谓的击弦贝斯(SlapBass)，这也是一种用手指来演奏的方法，但不是用指尖来作普通的弹奏，而是用大指和其他手指的对琴弦的击打弦和勾弦。其声音最为明亮，切是电贝司音乐通常使用的。

这是在伴奏时最常用的三种方式。在独奏（Solo）时，还可以使用点弦、泛音等技巧，在常见的电贝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先学习四弦的。其定弦的四个音为：一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。

基本音弦

一弦要比其他明亮，音头好。在普通的弹奏时，中高把位音色更加，经常用在Solo和Fill的地方。泛音也是经常在一弦上演奏的。勾弦、点弦也是一弦常用的，偶尔也使用击弦。二弦起到了一弦与三弦的惯连、承接上下的作用。音色饱满，但作根音不大适合。

三弦的音色最没有特点，但它还是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括击打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏时，以C调为中心的上下三度调都可以演奏，有时甚至可以到F调。但再高的把位就不大常用了，因为三弦的中高把位的做伴奏根音时，音头不好，音色浑浊。低的时候可以演奏空弦把位A调，如果琴和琴弦的质地不是很好的话，可以用四弦五把位来弹A调。因为三弦空弦A有时显得有些空、散。

四弦的音色最低沉，高把位难听，通常不用。除非必要时的独奏。普通弹奏和击弦都是最擅长的。伴奏时可以到A，甚至到B。

五弦电贝斯是在四弦的基础上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音时会有很好的效果，C#有时也可以弹。C、B就不太常用了，音高已经很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常见。

六弦电贝斯则是在加了一根更低的五弦电贝斯的基础上，又加了一根更高的C弦。这种琴常用于独奏。

由于音乐的特征和难易程度（即指音乐理论，而非演奏技术）所造成的：卢克常使用四弦电贝斯，爵士使用六弦的。但这决非是固有的，只是一般的规律。

使用技巧

我们所说的贝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他

贝司的左右手弹奏方法：贝司右手弹奏方法一般来说有两种：轮指和拨片

轮指常见的有二轮指(食指，中指)，三轮指(食指，中指，无名指)。手指拨弦的位置也影响到弹奏的音色。一般都要用靠弦。

用拨片弹奏一般都靠后，就是靠近琴桥的地方，这样音色会亮一些，而轮指一般在第一块拾音器的上方，得到的音色浑厚一些。轮指需要注意的地方：各个手指的力度要均匀。左手按弦的方法也有两种。一种是指肚按弦。这种方法按弦得到的音色饱满，比较常用。另一种和吉他一样了，指尖按弦。一般来说配合指肚按弦演奏。三。贝司的几种基本技巧。和吉他一样，贝司也有滑音，左手击钩弦，右手点弦，闷音等等，还有贝司特有的技巧：slap，也就是勾打。

这个练习是最基本的半音阶练习。1，2，3，4分别为贝司的1，2，3，4品。对应左手按弦分别用食指，中指无名指，小指。如果手小，可以适当换高把位，比如从第5品开始弹第一个音。开始时不要急于求成，慢慢来。必须跟节拍器练习，拍速可以从50开始。从一开始就养成好习惯。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出杂音。右手注意和左手的配合，尽量做到同步。弹出的音也要尽量和节拍器吻合，这将影响到今后的演奏。

单弦上的半音阶练习，分为两部分：低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分别在4跟弦上练习。上一节的三条练习是最基本的练习，下面的练习就有些蹩手了，大家要好好练啊。有些地方手指容易按不住弦。如果觉得第一把位弹起来太费劲，可以适当向高把位移一些(如从5品开始)。

左手击

勾弦贝司的左手击钩弦方法和吉他一样：击弦时，第一个音由右手弹出，第二个音用左手迅速击弦，用字母H表示;钩弦时，第一个音由弹出，第二个音由左手手指向下(垂至于琴弦)钩弦，用字母P表示。左手击弦练习：注意动作要迅速，连贯。力度不能太小，否则第二个音可能会出不来，下面的谱例为beyond的醒你前奏部分。左手钩弦练习：要求同击弦。注意钩弦时不要碰到别的弦以免出杂音。下面的左手击钩谱例取自beyond的冷雨夜live。

左手滑音

从一个音滑到另一个音。可以是向上滑，也可以向下滑。方法是：第一个音用右手弹出，然后左手按弦的手指不要松开，滑到第二个音。用字母S表示。

谱例为孙楠的风往北吹歌中的bass大量运用了滑音。第二个滑音为异弦滑音，方法是：由三弦9品滑到三弦4品，然后自然连贯地弹出四弦4品的音。

闷音

同上两个技巧一样，闷音在电贝司演奏中属于比较常用，重要的技巧之一。闷音的弹奏方法：左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手弹弦。闷音没有固定的音高。用X表示。

谱例为动力火车的无情的情书。

以上三种技巧都是很常用的，在很多歌中可以发现的影子，琢磨它们在歌曲中的味道，试着自己扒出来。节奏对贝司来说是很重要的，这节将介绍一些最基本的节奏型，这对今后演奏不同风格的贝司以及视谱都很有帮助。以上六种节奏是由八分音符，十六分音符八分音符加符点后时值就变成八分十六分。单个练好后，可以将这几种基本节奏任意两个组合来练习。如果乐句引入了休止符。休止也是非常重要的，它使贝司动感更加强烈，节奏更加明显。下面有一个练习。正拍与反拍切换的练习：第一小节为正拍弹奏，反拍休止，第二小节为正拍休止，反拍弹奏。开始速度慢些，熟练后可加快。

乐队价值

BASS在乐队中真的有十分重要的地位。

在现代电声乐队中，BASS演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。在一个爵士乐队中，BASS可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它是大家的指挥，BASS手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动。

虽然BASS和GUITAR外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。BASS是连接GUITAR和DRUM的必要乐器。 BASS手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。

由于BASS越来越被人们所重视，所以也开始有越来越多的人喜欢在吉他SOLO的前后加上BASS SOLO使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），甚至直接以贝司Solo代替吉他（例如beyond），或者索性就用BASS引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。BASS的使用越来越多样化，技巧性也更强！

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