美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城创业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。
人物生平
家庭教育
家庭背景
1901年2月20日，
路易·艾瑟铎·康（Louis Isadore Kahn）出生在
波罗的海的萨列玛岛。这是
爱沙尼亚的一座小岛，当时处于
波兰统治下。康，是一个
犹太犹太教徒，母亲伯莎出身于名望甚高的
门德尔松家族。伯莎·康与德国
浪漫主义作曲家费列克斯·门德尔松是亲戚。当时，门德尔松家族的这一支移居于波罗的海东岸已历数代。伯莎的祖父
摩西·门德尔松是18世纪德国
启蒙运动中有名的犹太哲学家，定居与
拉脱维亚首府
里加。她的父亲则是里加城里颇具声望的犹太希拉，当其谢世时，全城为之点燃白蜡烛。其时，里加人口达20万，是
波罗的海东岸最繁华、发达的城市。虽然不若费列克斯·门德尔松那般在乐坛享有盛名，伯莎·门德尔松也曾是一名才能出众的
竖琴手，同时，还是著名文学家歌德和席勒的崇拜者，路易·康自幼年起就处于他双亲的文化熏陶之下。自然，宗教，音乐以及歌德、席勒等人的文学作品，自小即成为路易·康的精神食粮。因此，18世纪以后，德国
资产阶级革命的思想主流--浪漫主义以及
新柏拉图主义演变成
存在主义，对路易·康形成了相当大的影响。这些影响，在童年时即已存在，而路易和伯莎的母子之情甚笃。即使成年之后工作十分繁忙，他也经常与其母亲抽空长谈。这位聪敏的母亲在路易·康的成长中也是一位良师益友。
教育背景
民族传统，价值观以及
血缘关系，是移民们形成了一个个以各自
传统文化为纽带的小社会。在美国，沿一条街道驾车而行，从各种
宗教建筑的式样可以清晰的辨认各个街区居住者所属的教派、原国籍。同样，本世纪初，路易·康一家落脚的地段是北费拉德尔菲亚
老城中一片讲高昂铿锵
柏林德语和
意第绪语的犹太教街坊。1912至1920年间，他先后在费拉德尔菲亚中心和公立工业艺术设计学校求学。期间，他的绘画技法也有相当进步，因而多次获奖。结束
中等教育之前，已得到
费城艺术学院的艺术奖学金以进而专业
绘画艺术。青年时代的路易·康显露出了不同凡响的才艺。这些先天和后天的禀赋，是他终于成为一代名建筑师的条件。
自大萧条到二次大战间的康
1932年由建筑评论与
历史学家新古典主义和
新浪漫主义在美国失宠的时刻。
社会背景
1924年毕业之初，路易·康在
费城建筑学硕士勒·柯布西耶的作品所触动，那轻灵简洁的工业化材料，抽象的几何形，大规模的
城市改造计划，使他大为惊讶。但是，由Beaux-Arts体系造就的康，其整个精神仍然归属于
古典主义和浪漫主义
建筑艺术。
开创事业
1935年起，路易·康开设了独立的事务所。二次
世界大战期间，他先后和乔奇·豪，奥斯卡·斯东诺洛夫等合作开设事务所。自大萧条时期，与一些城市规划工作者，如克莱仑斯·斯登，亨利·莱特等人建立起来的友谊，也使路易·康
有机会从事一些城市
开发性设计。在将近20年的经历中，他的生活是一段并不令人羡慕的苦斗。
建筑师事务所》与N·克朗
海姆工程师（康的结构和
设备工程师）以及L·麦卡列斯特建筑师事务所共用一座老房子的顶楼。这座房子的主人时《晚间新闻》报。建筑师们的
工作空间，与报社编辑部休息和午餐用的房子相互挨着，中间隔以脆弱的
纤维板。由此，可以俯瞰几台繁忙喧闹的
活字排版机。相邻的，还有一间巨大的公用厕所。编辑们、工人们的各种笑谈和新闻，透过板壁飞入绘图人员的耳中。白天有北侧、西侧的窗户为事务所照明，夜间则是吊在
绘图桌上方
里白外绿的伞形
灯罩 绘图员一起工作。嘴里不是一支雪茄，就是一支卷烟。手中是一支软铅笔或炭棒。他总是一边叙述着自己的理论、原则，一边一遍又一遍地在草图上画上永无休止的线条。有时，一个成熟的念头随着铅笔或
炭笔 战时，全国的
建筑活动也都为战争服务。材料使用有相当严格的限制。斯东诺洛夫、豪、康等合作，在费城、
华盛顿特区和
宾州的其他城镇
设计建造过一些公共住宅。路易斯·康也还为一家制造厂商设计过
成批生产建筑师这一令外行欣赏的职业，于某些真正有所追求的建筑师而言，决非那种东抄抄西凑凑而财源不竭的行业，认真创作的建筑师，于任何其他艺术领域的创作一样，总面对着其味无穷的探索，然而也常常是苦乐参半，或者说这种无穷的探索根本就是一种五味杂陈的合剂，甘苦何须一辨？路易·康的早期奋斗，正是这一类型建筑是相当典型的生活经历。也许，正是这段经历，使康在50年代飞速步入了名建筑师的行列。
脱颖而出
非凡成就
历经30年的摸索与彷徨，路易·康终于在自己的事业中迎来了转折点。人们把耶鲁大学艺术画廊（Yale University Art Gallery）的
扩建项目，视为康的成名之作。在
纽黑文这座大学城中，时至路易·康接手这一项目时，新建筑并不多，它象
哈佛大学那样，充满着英国剑桥、牛津一样的学院气息，建筑亦然--古老灰黯的
石材建筑，厚重的历史形式和体重，从
哥特、维多利亚到
折衷主义。在如此浓郁的
历史主义环境中，康的设计显得十分拘谨。沿教堂街的立面，他小心翼翼地使之与原有的建筑在色彩、表面质感以及线面划分上保持统一，在建筑细部处理上简陋、粗糙，地位谦卑。从这一侧看，扩建部分犹若狗尾续貂。然而，在室内和面向室外展坪、绿地的另一侧，康大胆地运用了钢和玻璃以及
流动空间、
三角形密肋楼盖结构外露等典型的现代手法。在室内，他首次以一些简单几何形作为
空间构图勒·柯布西耶的朴野主义，
奈尔维的
装饰性结构等手法--
现代建筑运动中最为人称道的精华，汇集一体。这一特色，由这时起成为路易·康的
个人风格中重要的一个方面。这种照顾
历史环境具体环境的历史压力。如果说，
耶鲁大学宾夕法尼亚大学个人风貌
文化素养开始并发出异彩。他不但有设计作品问世，而且作品常常伴有自成一格的理论作支持。他的理论，既有
德国古典文学和浪漫主义哲学的根基，又揉以
现代主义的建筑观，
东方文化的
哲学思想，乃至中国
老庄学说。他即从事建筑创作实践，又先后在耶鲁、普林斯顿和U·Penn从事建筑教育，应邀在许多国家发表演说、文章。在建筑理论方面，他的言论常常如诗德语言一般晦涩、艰深、令人费解；然而也确如诗句一般，充满着隐喻的力量，引人尔有多义。他的实践，似乎为这些诗句般得理论做了注解；而他的理论，似乎又为他的实践泼洒上一层又一层神秘的色彩。在20年的巅峰状态中，他的作品遍及
北美大陆，
南亚和
中东，他的弟子成为美国以及其他国家
建筑界 主要作品
索克大学研究所
埃克塞特图书馆
米尔溪公建住宅
奥瑟住宅
埃西里科住宅
《建筑是富于空间想像的创造》
《人与建筑的和谐》
纪录片
《My Architect》，
中文名也叫《
我的建筑师》
这是美国
费城著名建筑师路易·I·康因的儿子纳撒尼尔·康恩对父亲事业和生活的回忆，路易生前设计了许多著名建筑，其中有沙克学院、孟加拉首都
达卡的国会大厦，1974年他
心脏病突发死于纽约宾州车站的
洗手间，是位共认的上个世纪最有影响的建筑师之一。路易斯有着三个不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女儿生活在一起，同时他还有两个情人，每个情人有一个孩子，其中一个就是纳撒尼尔·康恩，当父亲去逝时，纳撒尼尔只有11岁。
奖项：
2003年 芝加哥电影节最佳纪录片金雨果奖，观众奖
2003年 汉普敦电影节最受观众欢迎纪录片奖
成就荣誉
路易·康发展了建筑设计中的哲学概念，认为盲目崇拜技术和程式化设计会使建筑缺乏立面特征，主张每个建筑题目必须有特殊的约束性。他的作品坚实厚重，不表露
结构功能，开创了新的流派。他在设计中成功的运用了光线的变化，是建筑设计中光影运用的开拓者。有的设计中他将空间区分为“服务的”和“被服务的”，把不同用途的空间性质进行解析、组合、体现秩序，突破了
学院派建筑设计从轴线、
空间序列和透视效果入手的陈规，对建筑师的
创作灵感是一种激励启迪。
1971年获选美国文艺学院院士
人物评价
他被誉为
建筑界的诗哲，大器晚成的他五十多岁时才真正成为一代宗师，他的
建筑作品通常是在质朴中呈现出永恒和典雅，而这次在
莱斯大学的讲演则阐述了建筑应该怎样在反映人类对本质的思考过程中创造的奇迹；他在演讲时提到的光明与阴影，与他在建筑作品中善于把握光的作用一样，都启发着人们对存在和哲理的思考。通过他的描述，我们可以感知建筑学的真谛——对超越物质与技术而存在的人类的梦想的表达。
路易·康的
建筑风格受到柯布西埃启迪而投入现代建筑主流中，一如柯布西埃于《走向新建筑》所说：建筑是量体在阳光下精巧、正确、壮丽的一幕戏，光也成为康的建筑理论范畴。认为建筑是呈现光艺术的舞台，而可概分为自然之光与表现之光。