重唱

声乐演唱形式

重唱是声乐演唱形式之一。指两个以上的演唱者，各按自己所分任的声部演唱同一乐曲。按声部或人数分为二重唱、三重唱、四重唱、六重唱等。歌剧中的重唱基本上是两个以上的人物进行感情交流的表现方式。包括男女声二重唱等等。例如《茶花女》中的“饮酒歌”、．《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等。另外在《弄臣》中还有著名的四重唱、《拉莫摩尔的露琪亚》中的六重唱等。

详细解释

声乐演唱形式之一。指两个或两个以上的歌唱者，各按所担任的声部演唱同一歌曲。按人数多少，可分为二重唱、三重唱、四重唱等。

形式分类

重唱曲是一部歌剧不可缺少的环节，它不仅有咏叹调抒发情绪的成分，更兼有宣叙调发展剧情的功效，它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱。重唱在歌剧中是十分有效的手法，在舞台剧中，只要两个演员以上同时讲话，相信你几乎无法听清楚他们在说些什么，然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱，透过和声与对位的技巧，来表现同一内容或完全不同的内容，造成生动的戏剧性和立体化的效果。

相关内容

重唱这一形式同时精简了篇幅，例如一段四重唱，至少压缩了四个人物各自的宣叙调和咏叹调，而直接表现戏剧冲突或人物的情感交融。它以密集的信息量迫使听众竖起耳朵听个明白，这就集中了他们的审美注意。由于重唱可以使几个角色内心世界同时得到展示，并发生相互影响，这就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义，深化了内容表现。

重唱为戏剧的进行提供了速度。例如在喜剧中，一般的重唱都会以快于生活中对话的速度进行，以求效果，而在正剧或悲剧中又会以从容的速度进行，这样就有助于控制戏剧发展的进程。

在浪漫主义歌剧时代作曲家们常常以重唱作为高潮的铺垫。通常一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和复杂的心理发展，所以，在大多数的作品中重唱都会在一场之末或者是终场出现，作为总结。例如威尔第创作的歌剧《欧那尼》最后就以三重唱结束。

重唱除了与乐队结合之外，也可以与合唱结合，典型的例子当数《托斯卡》中第二幕从幕后教堂飘出的合唱反衬斯卡尔皮比亚审讯卡瓦拉多西时的二重唱等。

重唱，就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，两个人同时唱的，叫二重唱，有时会把持赞成和反对意见的角色，组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱，在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱，在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱，十几个人一起唱，有时还分组，一组三、五个人，各有自己的主张，有同情费加罗的，有同情伯爵的，还有看笑话的，作曲家的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面，这就与我们的戏曲很不相同了。

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