陈梦麟，国学学者，书画名家。1946年出生于浙江省三门县，1968年毕业于浙江大学物理系。现任中国书法艺术研究院浙江分院副院长，安吉国际吴昌硕艺术研究院院长等。
人物经历
陈梦麟自幼学力过人，过目不忘，大学期间遍研马列、孔孟、佛陀、黄老诸家学说，毕业后辗转
江淮幽燕，著述广涉。20世纪80年代开始在国内文艺刊物上发表小说诗词，90年代后著有《马一浮及其六艺》、《圆观法师传》《普陀山新志》《论转注》《论中国画的气》《当代浙派画家研究》等国学、佛学、文字学、美学专著。
陈梦麟书画以继承传统为基础，二十多年来请益沙孟海、
陆俨少、
刘海粟、
朱金楼、
何海霞等大师，交游
黄永厚、
孔仲起、
洪世清、朱豹卿、
柯文辉诸子、熔古铸今，自成体式，其画作称得中国画
五笔七墨之精髓，平圆留重，又气势 开张，意绪强烈，寄托深厚。有鉴于商品经济对人心世风的腐蚀，倾力于筹建“杭州国学馆”，以传承俞曲圜，
马一浮的遗愿，并多次在学校及讲堂上开办经学讲座。
社会公职
浙江江南旅游书画院副院长
安吉国际吴昌硕艺术研究院院长
书画展
陈梦麟书画展在三门文化艺术中心举行
艺术评述
三绝诗书画 千秋翰墨情
---记著名书画家陈梦麟
1980年夏，
海天佛国普陀山
观音道场重修复兴，一位书生，风尘仆仆，放下行李，沐手焚香，按佛教仪轨向
观音大士顶礼后，走向厢殿，铺纸濡毫，凝神片刻，立时书写了一副两丈多高的楹殿：
尘含宇宙，芥纳须弥，悟兹理者，方知人生本具足；
度尽众生，拔空地狱，矢此愿时，当证佛法是大雄。
字字
沉著静穆，天然不雕，围观者一片惊叹。普陀山住持
妙善法师和正在普陀山访问的香港
大屿山宝莲寺住持
圣一法师和美国全美佛教会主席
寿冶法师，对这位书生的悟性和宏愿十分嘉许，都收他为记名弟子。
他，就是著名书画家、安吉国际
吴昌硕艺术研究院院长，浙江省书法艺术研究院副院长陈梦麟。
陈梦麟出生于浙东三门湾，这个海边曾出过书法家章(章文晋的父亲)和画家
潘天寿。他自幼熟读唐诗，稍长遍览经史子集。“反右”斗争的教训，使他认为“文艺，末技也”，所以报考了浙江大学物理系，攻理论物理。在浙大，他当过
学生会宣传部长，兼艺术队队长，指点江山，激扬文字，吟诗作画，无所不能，被公认为全校一枝笔。以致于二十年之后，浙大名誉校长刘丹先生还回忆说：“我从教四十年，学生遍天下，陈梦麟是最博学的。”在苍生蒙难的十年里，陈梦麟先生当然地也遭到迫害。在牛棚里，他与“走资派”、“
反动学术权威”、“反革命”同处一皂。劳改时，用拖把在地上写大字，笔笔中锋；用铁镐在防空洞壁上炼篆刻，古色古香。静下来时，用写交待的纸默写了唐诗三百首，从中探出古诗声律；对古今汉字进行揣摩，冥思六书源流，为他以后的文字学论文《论转注》打下基础；著了诗集《花港百日草》《
秋风辞》，画了《霸王别姬和刘邦别姬图》。
1968年，他戴着“敌我矛盾作人民内部矛盾处理”的帽子，分配到安徽。先是部队农场，后到泾县山区，面朝黄山背朝天，移山改田学大寨。他在乌江项王庙前、当涂太白楼上，临风洒泪；他在黄山绝顶、九华天台，得意长啸；他访问了大学士
张英、大博士
胡适、国学大师
胡朴安、书学大师包慎伯的故居，他与前辈名家
孔小瑜、
肖龙士、
葛介屏及山野隐逸胡传潘、张先桢诸公结忘年之交，结识了
吕蒙、
黄永厚、
肖峰、张法根等当今艺术家，尤其是《念奴娇·题黄永厚画哭彭贺陈帅》一阕，与画坛怪杰黄永厚莫逆于心。十年山沟生活，无所事事，使他成为一个创痕文学作家，发表了《门友》《雅案》《十三点》《海涂泥》《海誓》《校长的女儿》等多篇短篇小说，著杂诗集《麓樵唱》，杂文《黄州谈鬼录》；画作有《黄山图册》《小乔墓》《乌江渡口》《
太白楼》等。
1977年，浙江大学对她的
学生陈梦麟彻底平反。1979年陈先生回到杭州，管理
浙江省高等院校的科研工作。他利用手中的一点点权力，支持“湖上四老”(
马一浮、
朱师辙、
张宗祥、
徐映璞)的遗作整理研究，支持
姜亮夫先生的
敦煌学研究，支持
毛昭晰先生的
史前史研究，支持
洪世清先生的岩雕创作；他曾协助
朱金楼先生整理
刘海粟资料；协助
沙孟海先生誊写整理《中国艺术大系·书法卷》。与此同时，他本人对画理的研究也逐步形成较为系统的见解，他服膺
潘天寿的“承革”观点，吸取了
顾恺之、
谢赫、
董其昌、
石涛及
黄宾虹、潘天寿的理论，参以儒释道的学说，结合马克思、
贡布里希有关美学的观点，写出了《论中国画的气》《论石涛的“一画”》等论文，及关于当今名家
黄永厚、洪世清、
孔仲起、
吴山明作品的评论文章。在书学方面，他发表了《论转注》《沙老谈书》等，其中《论转注》是六十年代以来国内有关六书学的惟一论文。
1990年起，陈梦麟先生任浙江省书法艺术研究院副院长，美学研究所研究员，同时进行了从诗文到书画，从理论到实践的创作活动。
潘天寿说：“文人而兼画家，画家而兼文人，是中国绘画史上一大特点。中国绘画以此而进入超逸的境地。………学问一多，即容易贯通，一时透脱，自不肯拘拘于形似，做造化奴仆。于是求理想之寄托，性情之抒发，神游物外，笔参造化，以尽自由挥洒之雅兴。”(《论画残稿》)。陈梦麟先生由诗文入书画，意境便高，眼界便阔；加上书法功底深厚，所以笔墨自如，意在笔先。陈先生学问既博，交游又广，所以自觉能通
石涛和尚之“一画”；“一画”既通，一通百通，他的书画作品，往往
任气所驱使，行乎不得不行，止乎不得不止，纯出天机，从不重复古人，也不重复自己。
他的技法是从“四王”入手的，当世俗一片贬低“四王”的时刻，他偏认为“四王”是中国传统的最好教材，技法多，难度大，无一丝偷机取巧的心理；从“四王”加以洗炼，而学
董其昌；加以变化，而学石涛；然后上学北宋，近学
黄宾虹。他说：“只有懂得中国画史，才能体会到黄宾虹的伟大，才能体会到
潘天寿的伟大。两位力挽万牛，振三朝之衰，用心太沉重了。宾公山水，使传统笔墨的能事毕矣；寿者花鸟，不是‘花花草草而已’的偏师，而是气势磅礴堂堂正正的正黄旗。寿者的野草闲花，比人家的高山大壑气势还要大。”“
傅抱石是从传统的八卦炉中一个斗翻出来了，把传统的勾勒皴点改为墨团和散笔，创造出新的笔墨和新的
审美观，所以是黄潘之后的大师，其余的都是作家或名家而已。”
因此，当陈先生进入创作阶段后，能得心应手地运用各种技法抒发自己的胸臆，表达物像的神情。他的笔墨随着情绪的变化而变化，甚至随着天气的变化而变化。那一年为悼念周总理的***发生后，他画了
梅兰竹菊四屏条，一反传统的“
四君子以清为上”的规则，每幅都用四尺整纸画：梅花象热血似的洒了一地，枝以焦墨狂刷，题诗“沥血唤回春满地，天南海北吐芳华”；兰花被劈空一块焦墨巨石压折了，从巨石下倔强地萌生出两片兰叶和一个花蕾；竹子在狂风暴雨之中艰苦地立着，黑云翻墨，上题
李方膺的诗；菊花则是细韧而斜出一支，仿佛八大，上题
黄永厚纪念
彭帅的诗：“彭泽东篱菊，岂为信口黄，几番风雨洗，万户沁余香。”他的成名作《浙江潮》曾经画过多次，有时是秋山明净，秋涛如雪；有时是乌云翻墨，怒潮如沸；有时是烟岚风灭，春潮如兰。其笔触也随着整个气韵而变化，或急促、怒张，或悠远、平和，或淡泊飘逸，或如泣如诉。
禅画，如担当诗意、
济公诗意、苍雪诗意，还有像松下
奕棋、月夜读书、涧滨抚琴、茅屋煮茗等，用时下流行的话来说，带有某种休闲性。
陈梦麟的书法是从
二王颜柳打的根基，
行楷承
沙孟海，篆隶学
马一浮。在他深入地钻研了几年
古文字学之后，抄写过几篇
殷墟甲骨、
金文，探得文字源流，对《
说文》《
六书通》就势如破竹了，但他平时的书法作品不写
古文字，他说：“抄甲骨、金文、籀文，为明白字的出身。作为艺术作品，要具备社会通约性，才能使当时的观众所接受。”他的书法，除了刻在
台湾海峡崇武半岛上岩雕碑铭外，只是偶尔题签，或一些榜书。
陈先生常以国学后辈自任，他说：“做人立世，道德文章是最要紧的。经纶外，才搞诗词书画。试看徐文长
唐伯虎，八大
石涛董其昌，哪一个是搞画画的?一个都不是!只因为世道多艰，半生落拓，笔底明珠无处卖，他们才搞画画，闲来写幅青山卖，不使人间造孽钱。”他说：“文人画的技法功力，当然不如画院作家，但由于诗书画从根基上是相通的，文人可用意趣的高深来补功力的不足，所以董其昌搞所谓“
南顿北渐”之说。文人画的核心是“气韵”。
院体画末流倘繁琐刻划，生气索然，尚不失为一幅画；而文人画末流倘胸无气韵，乱涂滥抹，则什么东西也不是了。”
陈梦麟先生积极奉行
黄宾虹的“合文人、名家之长，以救偏毗”的主张，这正是他在艺术道路上成功之诀。
作者：
刘先银 原载1997年
中国艺术博览会《中国书画家》专刊