英歌舞
中国岭南地区传统舞蹈
英歌舞（Yingge Dance），俗称“唱英歌”“扣英歌”，又称“因歌”“秧歌”“莺歌”，是流行于广东汕头、潮州、揭阳、汕尾及福建漳州等地区的一种糅合南派武术、戏等剧地方艺术的民间广场舞蹈。英歌舞有北有秧歌、南有英歌之称。
历史渊源
起源
英歌的源流众说纷纭，有几种说法，有水浒说、傩起源说、从山东经莆田再入潮说、外江戏说、练武说、综合说。大部分研究者倾向于认为，英歌舞并无单一起源，这些来由都可能是其在漫长历史中变化发展的一部分。已经成为民间和学界主流共识的是，当代英歌舞与《水浒传》故事紧密相关。
英歌舞源于水浒戏曲，多是来自坊间艺人的口述记忆。相传汉戏南下潮汕普宁，出演《攻打大名府》的剧目内容，深得潮汕地区百姓的喜爱，当地便开始学习这种戏曲舞蹈，意为崇拜英雄的赞歌，英歌舞名称也由此而来。其次，英歌舞的造型与戏曲的扮相相似，演出前所祭拜的神灵亦是田都元帅。
古时傩舞是一种驱鬼逐疫的民间祭祀舞蹈。英歌舞从傩舞变化而来，其存在大量的傩舞元素。脸谱设计上，其装扮大多与傩舞的鬼神面具相似尤其后棚伯公、伯母的扮相与傩舞中傩公、傩母的扮相最为相似。表演形式上，二者绕境表演时发出的吼叫声亦是古代傩舞形态的遗存。道具演绎上，领舞者手执的道具“手蛇”脱胎于古时傩舞仪礼祭祀者的茅苇长鞭，有鸣鞭驱鬼的功用。
英歌舞的人物扮相大部分是梁山好汉，代表着农民起义军的英雄形象。明末清初，战争频仍，特别是在东南沿海地区，反清复明情绪居高不下，抗争激烈。清政府遭受农民起义军反抗的挫败，下令禁止民间习武。于是农民为了能避人耳目，闭门练武，把英歌舞这种带有武术性质的民间舞蹈发挥至极致。
潮汕英歌，实际就是古时畲民唱的秧歌，再与湖南花鼓戏结合，形成潮汕秧歌。 初期的秧歌是边打鼓击节边唱；后来，只留下打击动作，就没有唱了。 潮汕英歌中扮一百零八好汉的队伍，打鼓击节，且舞且喊，舞、击结合，这是宋人笔记常称的“打夜胡”、“打野胡”。 以前，在秧歌舞队伍的后面，还有扮男女僧道的短剧演出，称之为“秧歌后栅”，这是湖南花鼓戏与本土畲歌、疍歌融合的产物。 据考证，湖南花鼓戏流入潮州民间是比较早的，因为湖南花鼓戏属“下里巴人”一类，通俗易懂，与潮州农村风土人情吻合，最容易为潮州劳苦大众所接受，并与潮州的畲歌合流为乡土艺术。
发展
英歌的出现，可追溯至明代中期那时民间歌舞已很活跃，用来祀神、娱神，人民亦用以自娱。
清乾隆二十六年（1761年）潮州知府吴硕勋的《潮州府志》卷十二“风俗”载：“农者春时数十辈，插秧田中，命人捶鼓，每鼓一巡，群歌竟作，连日不绝，名曰秧歌。
清嘉庆道光年间（1805-1825），地方盛行与《水浒》有关的戏剧，如《攻打大名府》这样的剧目，再从英歌队现所装扮的服饰及脸谱多接近戏剧，均可明显地看出是受戏剧影响。
中华人民共和国成立初期，英歌舞的队伍逐渐壮大，几乎在普宁、潮阳等各个镇、乡、村都有自己的英歌舞队，队伍最多时期达到150多支队伍。
1956年，漳州市搬运公司工会根据广东传入漳州地区的英歌舞， 整理加工并搬上舞台。
20世纪60年代，由于历史的原因，英歌舞在潮汕地区被中断了活动。1967年，香港元朗区潮州同乡会成立，组成英歌舞队。
20世纪70年代，香港元朗潮侨英歌队发展的高峰期，曾经拥有超过100名成员。
20世纪80年代改革开放时期，英歌舞恢复表演。
20世纪90年代初，香港英歌队曾因人数不足而无法参加天后诞会景巡游，其后元朗区潮州同乡会取消英歌队籍贯及性别的限制，以招揽足够的队员演出。
流行地区
英歌舞流行于中国广东省潮州市潮安区文里，汕头市潮阳区，普宁市，汕尾市陆丰市三甲地区（甲子镇，甲东镇，甲西镇），福建省漳州市，香港特别行政区，和泰国等华人聚集地也流行。
文化特征
人物故事
脸谱妆容
一般脸谱化妆都是自己化，除了一些较为复杂的脸谱由化妆师帮忙，或演员间相互帮忙。化妆时要先净面然后用二寸宽的黑布带将头发向后勒紧（即“勒头”，潮语称为“头巾”），这样能让肌肉展平。武将的化妆是直接画在脸上（行内称为“勾脸”），而文将则要先用手蘸色在脸上揉均匀，接着才开始画眉、画眼窝、鼻窝、嘴角、脸膛，最后才画脸纹。上色也有一定的顺序，先黑色，再用白色，最后是其他颜色。因英歌演员是扮演梁山好汉，为表现草莽英雄的形象，有胡须的多用满髯，而特定人物又有特定胡须，如鲁智深用“虬髯”。有的演员有时还会袒露上身，直接画花纹在身上。至于里面的女性角色，都是由男子扮演的。
服饰道具
音乐乐器
音乐：英歌舞的音乐只有节奏，没有旋律。而不同类型的英歌舞对应不同的锣鼓节奏。
乐器：大鼓，直径约60厘米左右，木框牛皮鼓。司大鼓的扮演者一般为宋江或林冲。中鼓，直径约50厘米，其他与大鼓类同。鼓手一般将其绑在自己的身上。钦仔，铜制锣，潮属特有乐器。大锣，即苏锣，潮人又称为“肚脐锣”。钹，亦称“小镲”。云锣，即月锣。铙钹，亦称“水镲”。螺号，海螺号。牛角号，声音洪亮。
节奏板式
英歌舞按节奏板式划分，英歌舞可分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌。
动作套路
英歌舞动作的基础是“要槌花”和“击槌”。舞时每人各执两根被称为“槌”的圆形短木棒，双脚成骑马蹲裆步，提腿向横跃动，双手随锣鼓节奏上下左右对击木棒，头和身体随之自然晃动。“耍槌花”是指手握英歌槌中间部分，用手腕以八字绕动，同时中指、无名指、小指挑槌，使槌花形成立圆，通常转动一圈或者连续转动为主，此外还有“双手耍槌花”的动作。“击槌”又细分好多种，包括竖击槌、斜击槌、双抛击槌、削击槌、镖槌、插槌、抱槌、背槌等等，动作较为繁复。以上动作，均要求速度快、变化多样、出槌有力量。熟练地掌握“耍槌花”和“击槌”是做好所有动作的基础英歌动作的构成。此外，英歌舞传统的舞蹈动作和艺术图形一般还有“拜年”“洗街”“布田”“麦穗花”“田螺圈”“揽槌”“眼镜框”等。
除了要槌花、击槌，还包括阵法、步法、身法、手法、指法、眼法，而最重要的是步法，以此来带动其他法。英歌的腿脚步法多采用马步、弓步、单腿站立、蹲跪步等，民间有的将上述动作称为“大战马”“弓箭步”“金鸡独立”“坐莲步”等，步法要求稳健有力。
将英歌的一个个动作，依照一定的方法和规律进行组合就成了套路，套路一旦形成，就会相对稳定地固定下来。每一个英歌队都能编排出两三个或多个套路。经过表演实践，好的套路便成了该英歌队的传统套路，代代相传。英歌队的队形图案的形成以及变化，是按一定的规律移动调度来进行的，多采用直线、斜线弧线运动，并且是对称的，即两队或相向或交替或反向或并排运动。这些队形图案和移动调度，各呈现不同的情绪氛围和情感指向，同时又具有不同的美感。
表演流程
综述
英歌舞完整的表演程式，一般分为前棚、中棚、后棚三部分。前棚为男子群体舞蹈，中棚由小演唱、小戏或戏曲片段表演等组成，后棚为武术表演。中后棚的演出程式比较繁杂，为了便于演出，英歌舞则大多去掉了演小戏、比武艺的中后棚，只保留了最能体现英歌舞特色的前棚部分。 英歌舞表演除了可以在广场、开阔地或固定场所进行外，还可以在街巷中穿行表演。
前棚
前棚，即英歌队伍整体组织中的前头部分，也是英歌队的主体部分，前棚部分为“唱英歌”，现称“英歌”，即舞棒及小鼓部分。表演道具为短棒和小鼓。表演者的装扮，是按梁山好汉的形象来打扮的。表演人数各队不一，有24人，有36人（俗称“三十六天罡”）72人（俗称“七十二地煞”），最多至108人，主要视本村青壮年男子多寡而定，一般为偶数（玩蛇者在外），执棒及持小鼓者各占一半，现在也有全部使用短棒的。全体成员分作左右两队，领头的队员俗称“头槌”“二槌”，头槌为黑脸挂黑须的“李逵”或“秦明”，二槌为红脸挂红须的“关胜”或“杨志”，再往后是和尚打扮的“鲁智深”“武松”，男扮女装的“孙二娘”“扈三娘”。充当队伍前导的玩蛇人为“时迁”，锣鼓队中的司鼓装扮成“宋江”。其余队员也画脸谱，但并不明确是何人物。也有的英歌队员腰挂写有水浒人物名称的腰牌，背挂装饰性的各式兵器。英歌队员或每人双手各握一支短木槌，或一半人握槌、一半人执鼓，还有的地方整个队伍中2/3的人手握两节木棒，1/3的人手拿小鼓槌棒。表演时，英歌队成二路纵队前进，至场地宽阔处，即变换各种队形，并在构图中舞出许多不同的动作套式。
中棚
中棚部分是由小戏、杂要、武术等表演项目组成，传统节目有13个，内容多是民间趣闻轶事，有《洗佛》《牵猪歌》《徐大江拖车》《钓鱼》《双摇槽》《桃花过渡》等等。这些节目内容丰富，需众多技艺双全的艺人扮演，一般英歌队往往只能有所选择地表演其中的一部分。
后棚
后棚即英歌整体组织中的后头部队，这部分代表梁山泊起义军与民众汇合在一起，组成强大的后备力量。后棚表演人数也不同，由16人、24人或36人组成，没有严格的数量要求，只求偶数。每人手执各类刀、枪、剑、戟，形成声势浩大的武士队伍。队伍队员轮番上场，表演各式套路的武术，以显示该英歌队伍的武功实力，表现梁山泊义士个个是英雄好汉。其中，有拳术单打、双打、混合打，也有各种器械的单打、对打、混合打，；拳攻腿踢，棍击枪刺，刀光剑影，真枪实打，惊心动魄，扣人心弦。
最后的压轴戏，俗称“打布马”，是由一身穿清朝服，头戴红缨帽，挂上鼻须，手执双铜，腰间装着一头布马像骑马姿态的“老爹”与一和尚装扮、手持长棍者进行对打。后来有的还加进若干武术人员做徒手，马、剑、棍等单打、对打的武术表演。最后以“老爹被打败狼狈而逃来结束英歌舞的整个活动过程。
主要分类
普宁英歌
普宁英歌是一种壮美阳刚的汉族男性群体舞蹈，主要表现梁山泊英雄攻打大名府的豪情斗志和英雄气概。表演者勾画风格独特的脸谱，按梁山泊英雄形象造型，着武士服，紧身短打，手执特制双短棒叩击起舞，并配以锣鼓、螺号节奏。表演时队列图形变化丰富，有双龙出海、猛虎下山、麦穗花、田螺圈等样式;动作套式亦五花八门，有布田、洗街、旋槌、槌花等形态各异的舞姿动态，形成特有的动律，场面恢宏，气势磅礴。动作和图形都是由练兵和攻城阵法演变而成的，变化多端。
潮阳英歌
潮阳英歌以豪放、遒劲闻名遐迩，被誉为“中国汉族男子汉典型舞蹈”。在潮汕普遍的民俗祭祀、喜庆节目的群众性观赏活动中，潮阳英歌以其驱邪除恶、祈福迎祥的独特功能而得到格外青睐。潮阳英歌把南派武术、潮剧、潮汕民间舞蹈、潮州音乐等地方艺术门类有机地融为一体，使这一群体广场舞蹈显得丰姿多彩，美不胜收。潮阳英歌舞在实践中流传、转化，形成了不同的英歌风格。若按舞蹈节奏的板式划分，大致分为慢板英歌、中板英歌和快板英歌三种。
甲子英歌
甲子英歌是英歌舞在汕尾陆丰流传的一支，多用于广场、游行表演，乡土气息浓厚，气势磅礴，武姿英俊，动作有力，步伐沉稳，被誉为“武当一叶”。甲子英歌完整队列有107个好汉，比梁山108条好汉要少1人，分前部和后部前有手舞神蛇的“时迁”开道进行表演。舞台队列分6队，分前24人（即八卦24纯阴），后12人（即八卦12纯阳），由“李”“杨志”等36条好汉领队。他们画不同的脸谱，头戴雉尾双龙武生冠，身着白襟环花束袖黑衫，腰束腰牌兵器，脚踏侧佩铃草鞋，手执双棍或单小棍和小铃鼓，随着“咚咚咚，隆咚咚”的锣鼓节奏，迈着传统武当太极蜈蚣步子，步调一致，齐声共舞。
神泉英歌
神泉英歌是潮汕英歌在惠来传承的一支，形成于清朝中期。其风格威猛、雄浑、粗犷、豪迈，表演场面恢宏、气势磅礴，体现了中华民族果敢坚强、团结战斗、勇往直前的可贵品格和精神风貌。神泉英歌表演队伍一般为偶数，可为24人、36人、72人，最多达108人。全体队员分左右两队，领头的队员俗称“头槌”“二槌”，头槌为黑脸挂黑须的“李逵”或“秦明”，二槌为红脸挂红须的“关胜”或“杨志”，再往后是“鲁智深”“武松以及男子装扮的“孙二娘”“扈三娘”。手舞布蛇的“时迁”充当队伍前导，锣鼓队中的司鼓扮成“宋江”。表演者按梁山泊英雄形象造型，勾画风格独特的脸谱，着武士服，紧身短打，腰挂各好汉姓名腰牌。每人双手各握一支短木槌，或一半人握槌，一半人左手执鼓。
潮安文里英歌
潮安文里英歌主要流传于潮州市的潮安、饶平等地。潮安文里英歌舞的主要道具称为“英歌槌”，长度一般为1.2尺到2.0尺。英歌舞主要是搬演《水浒传》故事，借梁山泊好汉的英雄故事来表演歌舞的，表演人数最多不超过108人。潮安文里英歌的内容，与潮汕其他地区的英歌大致相同，主要是表现梁山好汉化妆攻打大名府营救卢俊义，其主要情节有下山打探、急水渡泊、化妆卖艺、乘机闯府、救卢出府、英雄会师、凯旋归山、欢庆团圆等。在明快的音乐节奏中，舞蹈演员边舞边吼，虎虎生威，且在舞动过程中不断地变换着队型，组合成“天罡图”“满天星”“双金钱”“众星捧月”“打中街”“双龙吐瑞”等阵形；潮安文里英歌的动作主要有洗街、藏剑、单、双镖枪、背槌、过跨、勾脚等。舞者们手持英歌槌交错翻转叩击，其动作豪放、阳刚威武，配合着震天的鼓声、英歌槌猛击的声音，用刚劲、雄辉的脚步，踏出一个波澜壮阔的世界，展示出不可抑制、直冲九霄的力量与豪情。
漳州英歌
漳州英歌源于广东省普宁县。广东潮汕地区与漳州市是近邻，语言相通，民间夙有往来，抗日战争期间，潮汕事局紧张，不少潮汕百姓移居闽南各地。英歌舞艺人李记河、李明等就是于1942年由普宁县迁移到漳州来定居的。他们带来了家乡的风俗习惯，也将英歌舞带到了漳州，在生根发芽成长的过程中与当地的民间艺术不断交流，兼容并蓄，慢慢地融进了当地的民间艺术，形成了自己的风格。
香港英歌
香港英歌是潮州群族的集体巡游表演，亦是用来庆祝神诞或节庆的传统舞蹈。英歌起源自广东潮汕地区，尤其流行于潮阳和普宁一带。传统上，英歌表演可分为前、后两棚（部分甚至有中棚），前棚表演舞蹈，后棚则负责演戏。
泰国英歌
泰国英歌的形式和内涵具有浓郁的中国传统文化色彩。泰国英歌队都有中文名称。英歌队的标旗、锣鼓、服装服饰、草帽上都可以看见中文汉字“英歌”和其他中国传统文化元素。在泰国，英歌同样也是扬正压邪、吉祥平安的象征，在泰国本土重大节日也会表演。在服饰上，泰国英歌目前尚未广泛使用戏剧服装，英歌服颜色相对单一、较暗。多数英歌队还保留了打绑腿、草帽的传统。
相关文化
传说有那么一段故事：清朝时期，里湖境内有一庵寺，曰坟头庵。庵里住着一个武艺高强的和尚，当时的知县以为这是隐患而前来清剿。可是，和尚武艺强，县太爷被打得一败涂地，狼狈而逃。后民众便把这个故事编成“打马布”，并被发展成为一个艺术程式，随在英歌后棚演出。
传承保护
传承现状
英歌舞的传承现状，主要有以下原因：
传承人口减少：现代生活方式的改变是造成乡村传统文化失传的主要原因之一。随着城市化进程的加快，社会价值观的转变以及新兴娱乐形式的涌现，年轻一代对于英歌舞的兴趣逐渐减少。年轻一代更倾向于追求现代化的时尚娱乐形式，忽视了传统文化的价值和魅力。由于城市化的加速发展，许多年轻人离开乡村，前往城市谋求更好的发展。这导致英歌舞的传承环境变得薄弱，传统艺人失去了传统学习和传承的机会。同时，乡村教育体制的不完善也限制了传统文化的传承，年轻一代缺乏对英歌舞的系统学习。
市场需求不足：英歌舞作为一种传统文化形式，源远流长，承载着地区独特的历史文化底蕴，但在当今社会的市场中，其发展却面临一些挑战。市场需求相对不高，受众群体有限，这使得潮汕英歌舞的发展受到了制约。缺乏现代化的包装和推广是其中一个主要原因，难以吸引更多年轻人参与和支持。传统的英歌舞具有独特的韵味和艺术价值，但它的表现形式和主题通常偏向于传统风格，受众群体主要是对传统文化有浓厚兴趣或者是地方特色文化保护者。
政策扶持不够：尽管政府在文化保护领域出台了一系列政策，但对于体育类非物质文化遗产的政策扶持确实还有待加强。特别是像英歌舞这样具有独特魅力和历史价值的传统文化形式，由于缺乏针对性的政策措施和支持机制，其传承和发展面临着一些困难和挑战。英歌舞仅在潮汕地区具有一定的知名度，但在其他地区知名度较小，宣传渠道狭窄；缺乏依托大型比赛和节事活动的载体，即使在潮汕地区也没有专门的举办具有影响力的英歌舞的节日，也没有像舞龙舞狮一样举办国际性的竞技比赛。
由于多方原因，英歌舞各地传承存在困境。国家级非物质文化遗产普宁英歌由于农村经济发展不平衡，传承人老化等原因，队伍青黄不接，逐渐萎缩，出现濒危状况，亟待抢救保护。潮阳英歌因为经济和社会的急剧变迁，文化生态发生剧烈的变化，已失去往日的光彩，濒临断代失传的危险，亟待抢救保护。甲子英歌也面临传承断层，后继乏人的困境，应引起重视并采取保护措施。
而省级非物质文化遗产同样不容乐观。潮南英歌随着经济快速变迁，文化生态发生剧烈的变化，已失去往日的光彩，濒临断代失传的危险，亟待抢救和保护。神泉英歌因地处经济欠发达地区，传承人老龄化等原因，神泉英歌队伍青黄不接，逐渐萎缩，陷入濒危状态，亟待抢救和保护。潮安文里当地学习英歌舞的年轻人愈来愈少，这一民间艺术也面临传承的困境。香港英歌曾因人数不足而无法参加天后诞会景巡游，噪声问题被附近居民投诉。
传承人物
杨卫，男，1932年生，广东省汕头市人。非物质文化遗产（潮阳英歌）项目国家级代表性传承人。
陈汉，男，1935年生，广东省陆丰市人。非物质文化遗产（甲子英歌）项目广东省级代表性传承人。
陈来发，男，1957年生，广东省普宁市人。非物质文化遗产（英歌舞）项目国家级代表性传承人。
张伯琪，男，1945年生，广东省普宁市人。非物质文化遗产（普宁英歌）项目广东省级代表性传承人。
陈宋琪，男，1968年生，广东省汕头市人。非物质文化遗产（英歌舞）项目广东省级代表性传承人。
保护措施
20世纪50年代，伴随着男女平等思想深入人心，西门女子英歌队应运而生。
2011年，西门社区重新组建女子英歌队，请来健在的老队员指导培训，才让女英歌“血脉”得以赓续。
2012年，香港特别行政区元朗区潮州同乡会成立英歌舞训练班，招收元朗区少年警讯会员参加。
2013年起，元朗区潮州同乡会与天水围的潮阳百欣小学合作，将英歌舞列为校内兴趣班，由元朗潮侨英歌队的教练每周到校义务教导学生。
2024年1月15日，普宁南山英歌传承基地正式揭牌，南山英歌队也迎来首位女子英歌队员。同年，汕头市地方标准《非物质文化遗产 潮阳英歌》通过专家技术审查。
为推动传统文化传承发展，汕头潮州等地组织英歌进校园、进社区，推动英歌表演技艺的传承发展。加入英歌队伍的年轻人逐年增加，表演水平也逐步提高。
价值意义
艺术价值
英歌舞的队形构图、舞蹈动作、舞蹈技艺和情感表达上呈现出艺术形式之美；英歌演出的活动道具和服装也是色彩斑斓、争奇斗艳，形成了独特的英歌文化视觉之美；英歌人物的脸谱图案，在绘制和细节处理上依据人物特征区分，形成了样式繁多的艺术绘画之美，同时，脸谱中表现出的历史人物忠奸善恶的人物形象，给了人们情感抒发的启示。
文化价值
英歌舞承载着该地区深厚的历史文化底蕴和民族精神，是文化认同与传承的重要载体。通过英歌祈求平安吉祥，表达爱憎，抒发斗志。年轻一代通过英歌的表演和学习，可以更加深入地了解该地区的传统文化和民俗风情，增强族群认同和文化自信。
社会价值
英歌舞往往与重要的社会事件和节庆活动相结合，成为社会交往和文化共享的平台。在这些场合中，不同年龄、性别、社会背景的人们聚集在一起，共同参与和观赏英歌表演，进一步增强了社区成员间的联系，在社会生产和交往过程中得以再生产，强化了社区内部的秩序，维护了社会的和谐与稳定。英歌舞又是增进乡谊、邻谊、侨胞和睦团结的重要纽带，它与人们的社会生活密不可分，在构建和谐社会中发挥着积极的作用。
个体价值
英歌舞不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托以及实现现实超越的重要桥梁。它通过集体狂欢的形式，为个体提供了寻求心理抚慰、宣泄日常生活压力和释放生命活力的场域。参与英歌舞的人们在舞蹈中体验到成功的喜悦和团队的力量，这种体验有助于提升他们的自尊和自信。同时，英歌舞的舞蹈动作融合了武术元素，对于增强心肺功能和改善身体姿态，提高身体协调性、灵活性和力量素质具有显著效果，对个体的身心发展产生深远影响。
经济价值
从最初的游神赛会，到如今的节日盛会、商户开业、楼宇落成、大桥通车、华侨观光等等活动，无不请英歌队到场表演，以表示欢乐和庆贺。随着文化旅游产业的融合发展，英歌舞已成为该地区的重要旅游资源。通过开发与英歌舞相关的旅游产品及市场，能够进一步吸引游客，促进相关产业发展，为地方经济增长注入新的活力。
社会评价
北有安塞腰鼓，南有普宁英歌。（20世纪70年代末《人民日报》撰文称）
英歌舞是潮汕人与自己生长并热爱的土地进行的互动，是一种可以舞起来、聚起来，可以实践的文化，是一种开放度高、共享性强的艺术表现方式，背后是文化活跃的生命力、超强的吸引力。（中国传媒大学非遗传播研究中心主任杨红评）
英歌舞流传至今有着丰厚的历史积淀，所以在对外展示展演中，要注意保留它的原汁原味，保留它作为“中华战舞”的战斗气势，不能演变为一种肤浅的舞蹈表演。（广州岭南文化研究会会长、广东财经大学教授江冰评）
英歌得到如此多的青睐，与其蕴含的英雄气概分不开。作为独具特色的群体舞，英歌舞动作粗犷豪放，表演气势十足。杨应锋认为，潮汕英歌与北方“大鼓子秧歌”一脉相承，潮汕居民的祖辈生活在遥远的北方大地，他们把源于北方的扭秧歌带到潮汕大地，并将舞蹈、武术、小说故事、戏曲演技融入其中，进而成为独具特色的“民间街舞”。（韩山师范学院音乐学院副院长柳剑文评）
社会影响
重要演出
2005年11月，南山英歌队参加第七届亚洲艺术节。
2005年12月，泥沟英歌队参加在澳门举行的国际旅游节文艺表演。
2008年8月，南山英歌队赴北京参加“北京·2008城市奥运文化广场”活动。
2010年7月，南山英歌队参加上海世博会“广东周”开幕式。
2019年4月27日是农历三月二十三“天后宝诞”，香港各区天后庙香火鼎盛，并举办不同的庆祝活动，而全港规模最大的则是“2019元朗十八乡天后宝诞会景巡游”。38支来自各乡、堂的花炮队伍和舞龙舞狮，穿梭在元朗市中心各主要道路。据介绍，巡游规模是过去60年最盛大，大会表示约万人观看巡游。2019年一共派出600人参与表演，当中100人是来自内地最顶尖的英歌表演者，堪称“国家级表演”。
2019年12月6日，泰国华人华侨届在曼谷耀华力路（唐人街）举办盛大活动，泰国拉玛十世国王玛哈哇集拉隆功及苏提达王后首次驾临唐人街。泰国总理巴育携内阁成员、泰国中华总商会主席陈振治、潮汕会馆主席黄迨光、正大集团资深董事长谢国民等泰国侨届知名人士以及华人民众、国内外游客数万人迎接。此次活动将华人传统的英歌舞、舞龙舞狮与大型LED通道、视频、图像、灯光、音乐等现代元素结合，展现历代泰国王室与中国的友好交往，同时体现泰国华人友爱团结、忠君报国、建设美好家园的情怀，并祈愿风调雨顺，国家繁荣富强。
2023年1月22日，为庆祝农历春节，泰国春武里府帕那尼空县的一家购物中心组织了一场英歌舞表演，当地40多人组成的表演队吸引了大量市民游客驻足观看。
2024年2月11日，大年初二，国家级非遗广东潮汕英歌舞在皇城相府上演。
宣传活动
1991年12月，参加中央电视台《东南西北中》栏目录制并播出。
2007年12月，参加中央电视台《走遍中国》栏目录制并播出。
2012年2月，参加中央电视台《远方的家》栏目录制并播出。
学术研究
英歌被收录于《中国民族民间舞蹈集成·广东卷》和《中华舞蹈志·广东卷》等中国国内民间舞蹈的代表性书目。
1959年11月，华南歌舞团（现广东省歌舞剧院）到普宁学习英歌，并收集、整理、排练、拍摄、搬上银幕。
1960年，北京舞蹈学校（现北京舞蹈学院）教师到普宁学习、采风、研究。
1988年8月，潮阳永丰英歌队应“桃李杯”比赛组委会邀请，赴北京舞蹈学院与专业舞蹈院校进行交流。
1989年10月，广东省举办了首届英歌学术研讨会。
1990年, 由广东舞蹈学院、普宁县文化局编印的《英歌舞研究》是可见最早的论文集, 该论文集收录了1989年广东省首届英歌学术研讨会的全部论文。
1992年, 广东省潮阳县文化局、文化馆编印的《潮阳英歌舞》则是一部较早研究英歌舞的专著。
1999年9月, 潮阳市文化局、文化馆联合编印的《舞在潮阳》, 在前者的基础上, 对英歌的理论作了进一步的探讨研究。
荣誉表彰
1953年6月，普宁英歌队（由南山、涂坑、咸寮三村的英歌骨干组成）代表广东赴京参加中国全国首届民间音乐舞蹈会演，获优秀节目奖。
1992年10月，南山英歌队参加在天津举行的全国民间广场艺术邀请赛，获编、导、演三项优秀奖。
1996年，潮阳被文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
2007年4月，潮汕英歌参加了第四届CCTV电视舞蹈大赛秧歌赛，获得优秀表演奖。
2007年9月，新坛少年英歌队参加全国第十四届群星奖决赛并获奖。
2010年秋，元高英歌队获全国广场民间舞金奖。
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