京剧花脸是其它角色不能替代的一种特殊表现形式，是戏曲演员面部化妆的一种谱式，是从唐代乐舞“代面”所戴的面具逐渐演变而来。演员用各种色彩在面部勾画成一定的图案，借以显示人物的性格、特征或其它特点。一般以红色代表忠勇，如“关羽”；黑色代表粗犷、耿直，如“张飞”；白色代表奸邪，如“曹操”。各种特定的脸谱，观众一看脸谱，即知其为何人，脸谱是塑造人物的特殊手段。脸谱是学习花脸行当里的一个重要组成部分，其中勾脸也是一功，要用画笔蘸色，对镜勾勒，首先勾画眉，次勾画眼窝、鼻窝、嘴角脸膛及全部，然后勾画脸纹。
花脸介绍
花脸定义
在脸谱中还有一种化妆方法，叫揉脸，将选择的油彩放在手中，揉搓均匀，在脸上拍均匀后，再用笔在管理权限部位，进行勾画，像《四杰村》的余千、《野猪林》的卖刀人、包公戏中的赵虎……都是这样画法。脸谱中，又分多种谱式画法，像三块瓦、
元宝脸、
整脸、碎脸、老脸、破脸、油
白脸、粉白脸、
六分脸、
歪脸、
象形脸、妖魔鬼怪脸等。在学习花脸
专业课中，脸谱也要与课程同步，要结合剧中人物的脸谱、特征、勾法进行教学，之人物更加完美。脸谱是花脸表演的重要部分。脸谱是人物内心的
外化，是人物内心的表达，脸谱不是死的面具，他是人物外部特征和内心情感最具代表的表现形式。可见脸谱在授课中的京剧花脸位置有多么的重要。
花脸分类
京剧花脸一般分为
铜锤花脸和
架子花脸。铜锤花脸一般以唱功为主。比如《
探阴山》、《二进宫》等剧目都是以唱功为主的大戏。众所周知的
裘盛戎先生创立的
裘派艺术就是铜锤花脸中的佼佼者。有十净九裘之说。架子花脸一般以做工为主，其代表是
袁世海先生所创立的袁派艺术。代表剧目有《盗御马》《
九江口》等。架子花脸对演员的要求比较高，不仅
做功要好，而且嗓音也要出色。另外就是
武花脸了，顾名思义就是以武功武打为主。
京剧行当中有一个行当，相对比较正式的称呼是净，
净行，净角。登台表演时一般脸上都画有脸谱，主要扮演雄浑、刚毅、粗犷、豪放、诡秘、孟浪、奸诈等性格的男性，也称花脸。
花脸审美标准
花脸要美不要媚
“
花脸要美不要媚”是京剧界中流传的一句俗语。美，是对一切行当的要求，“走如龙，站如虎，轻如蝶，美如风”就是京剧
舞台艺术的写照。然，各行之美的标准也是不同的，如旦角就要“媚”，此行是寓媚于美。而花脸行体现的是一种粗犷美，不能媚气。特别是在身段表演方面，一举手一投足，哪怕是一个“抖袖”、一个“云手”、一个“
山膀”都有美的规范。什么是美？一句话，观众看着好看就是美。像《芦花荡》之张飞、《嫁妹》之钟馗、《青石山》之周仓、《
通天犀》之青面虎等的表演身段都有粗犷与玲珑相合之美。
旦起净落
”旦起净落“是对”花脸要美不要媚“的延续，就是说花脸做一个身段的起始要用旦角的尽头，要”轻“或叫”缓“起，当这个身段要停顿、静止的时候要用花脸的劲。
花脸要撑
”老生弓，花脸撑，武生在当中，小生、旦角松“是京剧表演的标准。就是说同一个身段，如”山膀“，各行当的标准和劲头是不一样的。”撑“是撑起来的意思，花脸行的表演，以”起霸“为例，前胸不能空，后背不能贴，而两只胳膊却要撑圆了。不仅是”起霸“，任何动作都要撑圆了，绝不见棱见角，否则就不美了。
生旦净丑
来源
京剧的行当名称都是用的反意。
生行主要指成熟男性，取名却用稚嫩之意的“生”；“旦”的原意是指朝气蓬勃的太阳，这里却被用为女子行当的称呼；用“净”称呼大花脸，也是反意。“净”，即清洁干净。而净角都是满脸涂彩的大花脸。看起来很不干净，不干净的反意就是净，因而得名。“净”有“花脸”、“架子花脸”、“二类花脸”、“铜锤花脸”、“黑头”等。“丑”行的人物大多是活泼、好动之人，这里的“丑”是谐指属相中的木呐之物——“牛”。
分类
花脸里又分大花脸、
铜锤花脸、
架子花脸、
武花脸、摔花花脸……
大花脸是正净的俗称，过去讲大花脸多以铜锤花脸指代，唱功较多，
重头戏较多，过去的架子花脸的地位偏低，由于几代花脸艺术家的努力推进，花脸老前辈
穆凤山、
刘永春、
钱金福、特别是
黄润甫、
金少山、
郝寿臣、
侯喜瑞、
袁世海等诸位前辈的努力，已经把架子花脸的地位提高了，袁世海先生不懈努力，与京剧大师
李少春先后合演《将相和》、《
野猪林》、《响马传》，更以架子花脸为主戏的全部《黑旋风李逵》、全部《李逵探母》、全部《九江口》等一系列主戏，确定了大花脸的正净地位。架子花脸铜锤唱，是郝派艺术形成并传授下来的。我个人入北京戏校时是郝寿臣先生开蒙教授的，他多年的
经验总结—架子花脸铜锤唱体现在我的学习中。《
大保国》、《
探皇陵》、《二进宫》、《
遇皇后》、《
打龙袍》、《
御果园》、《沙陀国》、《
断密涧》等戏的铜锤基础，为着
架子戏中的架子花，张飞《
瓦口关》、牛皋《
牛皋下书》、焦赞《
穆柯寨》、曹操《
捉放曹》、
窦尔墩《盗御马》等人物的表演打下了基础，丰富、完善了架子花脸艺术。
四功五法，是京剧行当必修的程式课，花脸行当也是一样，训练是一样的，但使用处理是不一样的。
气声字
“气声字”的核心是气
重点是声。花脸的声是有特殊要求的，前辈艺术大师
金少山，嗓音浑厚，高中低音都能响堂，声如黄钟。首先要训练声音的厚度，音色的亮度，花脸声音的厚度和亮度是有别于其它行当。既费气又费力，在进行训练中，声腔位置是关键，重点是胸腔、鼻腔、头腔的三腔共鸣美。找准共鸣位置的，才能科学地、有效地发出花脸的浑厚声音。
裘盛戎大师在声腔中讲到，中音上下连，低音似扇面，高音
一条线。这是很科学的总结，这里讲出了三个
音区的不同运用与协调，难度之大，是可以想像的。有些戏，如
高庆奎派主戏《
逍遥津》，老生一般都唱相当高的调门，
正宫调或更高，相当于F调，花脸也需同一个调门，就要用高音区来唱。有些戏是低音区的，要按低调门唱。总之长期的、刻苦的训练才形成或达到高低不限的演唱风格。
念的核心是“气声字”
没有好的
气口，就归不好字。若要字正，则必须遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，要注意安音的
尖团、清浊，吐字、运气、行腔等技巧，才能真正达到“字正腔圆”。这也是架子花脸
念白技术的重要课题，念是架子花脸的重要表现手段，俗有“
千斤话白四两唱”之说，足见其重要，教学中，还应以前辈传下的十三道辙：
中东、人臣、江洋、发花、梭波、遥条、由求、乜斜、言前、衣欺、姑苏、灰堆为
归字依据。字要从舌、牙、唇、齿、喉，来练习吐字，要吐清、吐准、收到家，字要讲头、腹、尾，字头不能拖长，
字腹是重要过程。字尾念得不准，就会归到其它辙里。花脸的
尖团字，根据“
中州韵”和其它主要因素，把许多
同音字划分为尖团两类，如：济、笑、修等为尖字：记、孝、休等为团字。念白里的炸音、
鼻音、擞音、复沓音、效音是
代表性的，
郝派的遏音、复沓音，是流派里的特殊念白。技巧也是人物渲染的需要，如《野猪林》(结拜一场)“
洒家放开沧海量”的开字是效音，运用牙齿下颏，运动要使腔上进到鼻腔再旋转下来，从而发出一种美妙声音，出现了一种浑厚声音，深化了人物。《
赵氏孤儿》
屠岸贾在台词中念到“何必这样大惊小怪”这个惊字的运用，是复沓技术，它强调了语言，使人物思想表现深化。这些优秀的技术要很好地传承下去，不要在我们手中丢掉。我正在做着这个工作。
腰腿功
腰腿功是基础
不论花脸的
文戏或
武戏，腰腿功是要打好幼功的，没有扎实的腰腿功，花脸的脚步、转场、起霸、走边，花脸特殊角色的特殊要求就达不到，象《芦花荡》、《通天犀》、《钟馗嫁妹》、《醉打山门》这样的戏，没有很好的腰腿基本功是完成不好的，这一功是要练习一生的一功。
花脸
京剧花脸的表演是深刻的，舞台多表现为生活
艺术典型代表人物。教授京剧花脸，要把他的精气神教出来，主要指“激情”。深刻揭示角色内心的喜、怒、哀、乐，和手大、眼亮、
功架圆的外在的花脸特征。虽然脸上画着重彩的代表人物特性的脸谱，也不能忽视脸上肌肉的练习与运用。花脸角色的几个重要的特殊功，哭、笑难度最大。鼻音、擞音、哇呀呀的典型练习，是强烈的。总之，京剧舞台花脸角色的塑造，是全方位的，有忠、奸、善、恶、老、中、青、少，这就要教师用心去教授，学生用心去学舞台角色的表演。学习京剧花脸，要用高度的技术与艺术的统一取得好成绩，更不要忘记
科学态度。
同台竞秀
梨园名家同台竞秀
昨晚，在
上海大剧院一出京剧界史无前例的“大戏”正式拉开帷幕。为庆祝
北京市文化局代表全国京剧传承机构和流布地区成功申遗，由京津沪三地，
国家京剧院、
北京京剧院、
上海京剧院、
天津京剧院、
天津市青年京剧团五大名团的29位京剧各行当名角联袂演出的“京津沪
京剧流派对口交流演唱会”拉开帷幕。
此次交流演唱会两天演出两场，每场29位演员，各演一段拿手好戏。据了解，以往京剧名角联袂演出多是不同行当不同流派互相穿插进行，有时同一个流派甚至同一个师父带出的徒弟都很少同台。这一次能够在同一个舞台上集合如此之多的流派、如此多的行当，是现场许多演员从未经历过的盛事，有的戏迷更称之为“空前绝后”。
昨晚演出的29位演员中既有
青衣、
老旦、老生，又有小生、花脸。同一个行当又有各种流派，比如13个青衣分属
梅派、
程派、
尚派；6个老生还有
杨派、
马派、
奚派之分……8个梅派演员又各有韵致，
董圆圆端庄娴雅、
李胜素高洁悠然、
史依弘俊美清丽……对
戏迷而言，欣赏这样的演出犹如误入繁花
胜景，举目望去均是一派风光。
老旦、花脸都是京剧比较冷门的行当，平时演出中就不多见，但昨晚一场演出就有5个花脸、3个老旦同台。“号令一声绑帐外，不由得豪杰笑开怀……”天津京剧院著名花脸康万生刚一开腔，戏迷邹先生就在台下大声叫好。“太过瘾了！”著名花脸表演艺术家、
中国戏剧家协会主席
尚长荣先生最后一个出场，演唱《坐寨》选段，他宝刀不老，风姿未减，更是令人惊喜。
戏迷们听得过瘾，但演员们心里却有些“打鼓”。和整出戏演出不同，每段演出时间只有5分钟，没有时间酝酿情绪，一上来就要制造高潮，对演员也是很大的考验。演出前，著名老旦演员
袁慧琴心里还直“打鼓”，但一登上台她就像换了个人似的，铆足了精气神，一段《杨门女将》唱得跌宕起伏，悲壮刚烈，令人感同身受。琴师
李祖铭笑说：“考验演员和琴师的时候到了！”
国家京剧院副院长于魁智说，其实同行当名角同台是京剧的一个优秀传统，以前“
四大名旦”逢年过节时都会集中演出。“京剧唱不了
独角戏，希望这次演出能够唤起业界同行的赤诚之心，大家精诚团结京剧才能发展得更好。”
于魁智还介绍说，这不仅是一次名角的盛会，也是一次非常严谨的演出，“它规范了我们以前演出中的很多不足，从字幕到演出册的每一个字都是经过仔细推敲、深思熟虑，完全杜绝了以往字幕经常出现错误的问题。”此次演出
主办方还特别成立了字幕小组，不仅要求每一出的字幕都要和台上演员所长相符，同一个唱段还必须要确定唯一的版本。
每场29位演员，为了使演出节奏更为紧凑，高潮不断，每次演员的换场和报幕都按要求严格控制在8到10秒以内，演员的演唱时间也掐得很紧。演出中还设立了一个专门的音响小组，调集了世博最好的音响来支持演出。
其实，京剧花脸和
藏戏的面具一样，各自代表不同的性格。